PISAROCK

LAS 100 MEJORES CANCIONES DE LA DECADA (II PARTE)

2009-12-03T16:48:00.000-08:00

Si las primeras 50 canciones son importantes para esta dècada, ni hablar de las restantes. Estas son las 50 principales ,las que recordarè por todo lo que me quede de vida, las que marcaron mi juventud y me acompañaron desde los 21 años hasta estos 30 que estoy todavìa atravesando.

Los recuerdos van estrictamente relacionado a temas y discos que han formado parte de mi historia y aquì los paso a compartir con ustedes, porque estoy seguro que esta historia a marcado la vuestra tambièn y poder realizar esstos viajes del tiempo a travès de acordes y sònidos no solo me trae satisfacciòn a mi sino que a todos ustedes.

A abrocharse los cinturones que el viaje recièn comienza...

Enjoy !!!!

-50

-NICK CAVE AND THE BAD SEEDS

-BRING IT ON

-2003

-Lp NOCTURAMA

En ese periodo estaba compartiendo la casa de mi cuñados en Italia ,ellos tenìan Internet y solo en algunos momentos me metia a internet a escuchar algunas novedades (como para no perder la costumbre).

Fuè ahì que me encontre con esta obra maestra de Nick Cave que me arrancò los pelos... Si bien dicen que no es el mejor disco de Nicolàs Cuevas y las malas semillas, Bring It On cuenta con una fuerza que se va desarrollando con el pasar de los minutos que es increìble. Ademàs el video con las putas samarreando el culo y el estribillo que traducido al castellano serìa algo asì como "ponete arriba", son detalles que no pasan desapercibidos.

-49

-ARCHITECTURE IN HELSINKY

-IT'S FIVE

-2005

-Lp IN CASE WE DIE

Tambièn Australianos pero con un nombre que nos hace creer que son Finlandeses ,AIH me sorprendieron con ese twee-pop tan inocente y efectivo al mismo tiempo. Esta bien que el 2005 fuè un año que diò de todo y como si fuera poco bueno...

It's Five es solo un ejemplo de lo que en solo 2 minutos se puede demostrar con buen gusto y un enfoque puro y concreto hacìa el pop màs agradable.

Estos Son Architecture In Helsinky y su gran It's Five.

-48

-JAMES

-GETTIN AWAY WITH IT (ALL MESSED UP)

-2001

-LP PLEASED TO MEET YOU

James es un grupo al cual le tengo un amor desmesurado,pero en medio del viaje y de una nueva vida, Pleased To Meet You se me pasò de largo.

Pasò un poco de tiempo hasta que un amigo Italiano me prestara el disco haciendome el comentario que no le habìan dado mucha pelota a este disco y era injusto. No solo que el àlbum me pareciò de una calidad impecable sino que cuando llegiè a la pista 10 que se titulaba Getting Away With It me arrepentì de no haberlo escuchado antes mientras me pegaba la cabeza contra la pared.

Este es el hit que cada àlbum debe tener para enganchar al pùblico ,aunque James no ha tenido mucha suerte en este aspecto, y no es que no lo sepan hacer.

Los arreglos que tiene este tema con violines ,coros y el continuo ascenso de la melodìa lo convierten en un himno que te penetra por la piel y no podès dejar de escucharlo.

Espero que le den play una y otra vez porque una canciòn asì no creo que la vayan a escuchar en la nueva dècada.

-47

-THE NEW PORNOGRAPHERS

-SING ME SPANISH TECNO

-2005

-Lp TWIN CINEMA

Otro que lo comprè apenas escuchè que salìa un nuevo disco de The New Pornographers. El 2005 creo que gastè màs de la mitad de lo que ganè en cd's, Andaba con un par de jeans todo gastado pero los lanzamientos no me daban respiro.
El power pop de Sing Me Spanish Tecno me hacìa bailar hasta cuando estaba en la cama. Este tipo de temas te transmiten una energìa que cuando vas por los mismos lugares o vivìs dentro de una misma rutina te lo hacen ver de distinta forma y hasta disfrutàs de pasar por ese lugar que parece nuevo pero que en realidad no lo es. Una joyita que me pone de buen humor hasta ahora que lo re-escucho.

con ustedes de Vancouver, Canadà: The New Pornographers

-46

-THE FIGURINES

-RELEASE ME ON THE FLOOR

-2005

-Lp SKELETON

Otro del 2005, para variar !. este tema cuando lo escuchè en el trabajo tuve que pedir que me reemplazaran. Era una noche en que estaba en la producciòn de un calmante llamado "Lormetazopan". Como los grandes discos este Skeleton de los Dinamarqueses Figurines al final se reservaba una obra maestra titulada Realease Me On The Floor.

La melancolìa, el estribillo perfecto, los arreglos tan dulces y la voz particular de Christian Hjelm han convertido a esta canciòn como una de las sorpresas màs gratas que me ha dado la mùsica. Aparte por aquellos tiempos andaba con los pàjaros medios volados y no pensaba en otra cosa que irme a España.

"Have you seen the cold wind blow
In a temper that you like
Have you lost it all day long
To the silence of the tide
You wonder where it all began, I wonder where you are
Blind me by my own disguise, release me on the floor
For one day more" .

Obra Maestra... canten, canten y no se cansen de repetir el estribillo una y otra vez.

-45

-RADIOHEAD

-RECKONER

-2007

-Lp IN RAINBOWS

Cada disco de Radiohead significa dar un salto muy amplio en la mùsica, reinventarse y dar buenos resultados. Elijo Reckoner, porque en el momento que comprè In Rainbows para el dìa de mi cumple en Barcelona recuerdo haber chequeado el disco ràpidamente (ya lo tenìa bajado de antes) y haber dejado por alguna razòn inexplicable este tema que sonara entero. Me falta tiempo pero ya he hablado suficiente de Radiohead en este blog como para frenarme en redundancias. Los dejo con la canciòn simplemente

-44

-STARS

-ELEVATOR LOVE LETTER

-2003

-Lp HEART

Los grupos canadienses en esta dècada fueron los que los ingleses habìan sido en el rock durante toda la historia.

Stars cuenta con esa capacidad de manejar la fineza y el pop en canciones sencillas y con arreglos de muy buen gusto. Una de las cualidades que mas me gustan es cuando se mezclan la voz masculina y femenina en la misma canciòn. Elevator Love Letter es un claro ejemplo de ello.

-43

-NADA SURF

-WHOSE AUTHORITY

-2008

-Lp LUCKY

A principios del 2008 estaba tratando de re-hacer una nueva vida en Alicante. En tanto que buscaba dònde poner el huevo ,recorrìa todos aquellos lugares que estaban cerca. Murcia, Benidorm, Cartagena y todo me parecìa bello. Caminaba por la playa descalzo a orillas del mar con el i-pod en mis oìdos y este Whose Authority de Nada Surf estaba conmigo en tanto que las olas mojaban la orilla de la playa.

Son de esos temas que a cualquier otro le puede resultar una mierda, pero yo lo escucho, me acuerdo de todo eso y me parece la mejor canciòn del mundo. Todo es subjetivo...

-42

-THE STILLS

-LOLA STARS AND STRIPE

-2003

-Lp LOGIC WILL BREAK YOUR HEART

Este cd lo mandè a pedir por Amazon. El problema es que me llegò de Estados Unidos y tuve que pagar las tasas de dogana, asì que me saliò muy caro, pero en Italia nadie los conocìa y se convirtiò en uno de esos cd's preciados que cuando vas a poner el disco abrìs la cajita con cuidado y lo agarràs con un amor desmesurado en que controlas que no se vaya a raspar con nada.

El grupo luego sufriò unos cambios de agrupaciòn y nunca màs volviò a ser ese del debut. Logic Will Break Your Heart, el mejor disco del grupo de Canadà.

Gender Bombs como este Lola Stars And Stripe son las joyas que contiene el àlbum y cualquiera de las dos canciones son maravillosas.

-41

-SAMBASSADEUR

-NEW MOON

-2005

-Lp SAMBASSADEUR

El sello màs importante de la escena Indie es Labrador Records, Suscribiendome a la pàgina una vez me llegò el single debut de este grupo sueco nuevo llamado Sambassadeur.
Solo me bastò con escuchar New Moon para realizar el pre-order y disfrutar de un pop cristalino, puro y bello de este disco.

New Moon es pop. Directo y conmovedor. Los solos de guitarras con los redobles de baterìa que se dejan llevar en medio de la voz hermosa de Anna Persson fueron los ingredientes para que esta canciòn me haya seducido tanto.

-40

-THE WRENS

-BOYS, YOU WON'T

-2003

-Lp THE MEADOWLANDS

Si alguna vez alguien me pregunta como se llega a la intensidad total con una canciòn, creo que el mejor elemplo es esta canciòn de The Wrens.

Este disco recuerdo haberlo comprado cuando mi hermano fuè a visitarme a Italia. Boy's You Won't es un ejemplo de tristeza, bronca y decepciòn llevada a niveles descomunales. No me vengan con Emos ni pelotudeces. Esto es dolor, esto es un tema que se hace con el corazòn partido y la mùsica lo demuestra perfectamente. 4 minutos y medios que te dejan de cama.

-39

-THE DEARS

-LOST IN THE PLOT

-2003

-Lp NO CITIES LEFT

Si con el The Wrens terminaron medios tocados , ni hablar con este otro de la misma onda que lo hacen los canadienses The Dears, en que la desesperaciòn juega un papel muy importante tambièn. Lost In The Plot se mueve en un sendero oscuro y borroscoso. La canciòn toma un cambio brusco a los dos minutos que se va màs a terrenos Pulp- osos ,pero luego retoma la fuerza con que empieza y se vuelve hasta màs vilenta. El final con las frases :

Oh I promise not to cry
Oh I promise not to cry
Oh I promise not to cry anymore

Son para quedarte tendido en cualquier lugar donde escuches esta canciòn y le prestes atenciòn al texto.

-38

-JUNIOR BOYS

-IN THE MORNING

-2006

-Lp SO THIS IS GOODBYE

Junior Boys representò en el 2006 aquella mùsica que escuchaba cuando era chico. O mejor dicho que escuchaba mi hermano y sus amigos y yo de alguna forma la mamè. Tecnopop al mejor estilo Pet Shop Boys. Electrònica de buen gusto que se conviertiò en uno de mis discos favoritos de ese 2006.

-37

-THE KILLERS

-WHEN YOU WERE YOUNG

-2006

-Lp SAM'S TOWN

Para ser sincero deberìa haber puesto alguna canciòn de Hot Fuss que me volviò loco. Tanto que cuando tueve la oportunidad de ir a Lindres el tipo de la Virgin Megastore me decìa que si esperaba un dìa al cd lo daban autografiados por ellos mismos, pero hacìa tanto tiempo que lo pedìa por Italia y me miraban con cara rara que no me importò y lo comprè antes.

Sam's Town como era el segundo disco creò muchas màs expectativas que el primero y, lògicamente lo masacraron. Dejando de lado las comparaciones entre uno y otro When You Were Young es un tema que me encanta. la fuerza de las guitarras, los cambios constantes en que se para y la canciòn vuelve a arrancar, son clichès conocidos pero encantadores y sostengo que esta canciòn cuando sea viejo me va a emocionar como el primer dìa que la escuchè.

-36

-METRIC

-HELP I'M ALIVE

-2009

-Lp FANTASIES

Este tema llegò en un periodo crucial de mi vida. La combinaciòn de sònido indie rock de los 90's con un rock accesible digno de alguna teleserie daban un sabor ùnico al single Help I'm Alive.

No saben lo bueno que es salir a correr por el parco Montecucco con este tema en los auriculares. "Mi corazòn late como un martillo", "Estoy temblando, ellos quieren comerme vivo". , un himo a sentirse vivo y hacer con tu vida lo que quieras, pena que muchos hacemos caso omiso a ciertas revelaciones.

-35

-ECHOBOY

-KIT AND HOLLY

-2000

-Lp VOLUME 1

Echoboy es Richard Daniel Warren, cerebro de este proyecto que llegò a su mejor àlbum con el lanzamiento de Giraffe en el 2002.

Volviendo a los mejores temas de la dècada con Kit And Holly empezaba con todo. Despuès de haberlo descubierto en un cd promocional de Mute Records en la revista "Los Inrockuptibles", inmediatamente se convirtiò en un clàsico que estarìa siempre pronto para darte esa carga de positividad que uno necesita de vez en cuando.

Por aquellos tiempos recuerdo colaborar con la revista Bestiario y con algunos artticulos del suplemento juvenil del diario Uno.

Dedicado a la memoria de Laura Araujo que siempre confio en mi criterio musical y me diò un empujòn a publicar cosas, que de no haber sido por ella, muchas hubieran terminado archivadas en un cajòn de mi mesa de luz.

-34

-COLDPLAY

-IN MY PLACE

-2002

-Lp A RUSH OF BLOOD TO THE HEAD

In My Place fuè el primer single que comprè en Italia ya que el disco todavìa no salìa a la venta. Esa nostalgia que transmite la canciòn era practicamente la que yo sentìa estando lejos de todo y de todos. Reclamaba "mi lugar" cruzando lineas que no deberìa haber cruzado,. Pero ya el destino estaba dictaminado asì.

sin dudas en ese 2002 se convirtiò en la canciòn mas escuchada de mi vida.

"Singing please, please, please
Come back and sing to me
To me, me"

-33

-THE LOVENINJAS

-I WANNA BE LIKE JOHNNY C

-2006

-Lp THE SECRET OF LOVENINJAS

El pop Sueco es fenòmenal, es difìcil de creer que tengan esa sutileza para componer canciones tan buenas. The Loveninjas es un ejemplo de como crear atmòsfera con un in crescendo fantàstico que le levanta el ànimo hasta las piedras. Recuerdo poner I Wanna Be Like Johnny C apenas abrìa el negocio de ropa en Italia y mientras ordenaba el quilombo de la tarde anterior ,cantaba y bailaba al ritmo de esta melodìa apasionante e ingenua que me iluminaba cada dìa.

-32

-WE ARE SCIENTISTS

-AFTER HOURS

-2008

-Lp BRAIN THRUST MASTERY

Ese 2008 fuè el año que casi rozo la felicidad. Vivir en un lugar junto al mar , en que me tomaba el colectivo y veìa las olas chocar con las rocas de la orilla, volver caminando kilometros descalzo por la playa. Meterme en bolas en una playa nudista y dejarme llevar por lo que decìa mi corazòn son cosas que me han quedado tan grabadas a fuego que ahora las recuerdo y me viene la piel de gallina. After Hours me lleva a esos lugares, a esos momentos que trato de que no se borren de la mente , porque cuando màs pasa el tiempo màs duro es recordar algunos detalles.

Nada màs.

-31

-MGMT

-KIDS

-2008

-Lp ORACULAR SPECTACULAR

Indie-Hippies electrònicos retro ochenta se puede denominar a estos MGMT en que tanto Time To Pretend y Kids tiran afuera la gran capacidad compositiva de estos tipos.
Kids me llegò como recomendaciòn y de ahì ganò un lugar de mi corazòn. Melodìas que te hacen volver a la juventud... como no ser joven eternamente o vivir varias vidas en que seguramente las mejores fiestas y experiencias vendrìan musicalizadas con un tema como este.

-30

-ATHLETE

-WIRES

-2005

-Lp TOURIST

Era una noche de invierno en que repasaba al mismo tiempo algunos discos del 2004 cuando apareciò el inminente lanzamiento de este nuevo àlbum de Athlete y como adelanto esta canciòn de nombre Wires.

Que flash...la intensidad que refleja en un poco màs de 4 minutos y la emotividad del texto me dejaròn sin palabras. Ni hablar al minuto 2:42 que es para tirarte al piso y dejarte llevar por el efecto devastador de tanta emociòn. Un clàsico de Fm de este cuarteto del sur de Londres que venìa de un debut discreto como lo fuè :Vehicles & Animals. Un tema que te da el mismo efecto despuès de que pasa el tiempo y lo volvès a escuchar y te deja frito.

-29

-LOS CAMPESINOS

-YOU! ME! DANCING!

-2008

-Lp HOLD ON NOW, YOUNGSTER

Còmo es que una canciòn te marque la vida???... Si sucede, a los que amamos la mùsica por ahì llegan melodìas que nos hacen dar ganas de vivir de seguir adelante de enfrentar el futuro sin dejar de observar el pasado y cuando llega un evento de estas magnitudes dejan señado un año y un momento de tu vida como si le hubieras puesto un resaltador a esa pàgina de tu existencia.

You! Me! Dancing! me llegò por recomendaciòn y cuando lo escuchè por primera vez me desencadenò la fiesta interna. Pienso que todos los òrganos de mi cuerpo hicieron una rave dentro de mì que me llevaba a un punto alto de placer que no puedo explicar con palabras. Soñar no cuesta nada e imaginaba bailando este tema por algùn negocio sin que nada de mi alrededor me importase.

-28

-MANIC STREET PREACHERS

-AUTUMN SONG

-2007

-Lp SEND AWAY THE TIGER

Este tipo de canciòn son una especie de himnos generacionales. La fuerza y la energìa de Autumn Song te hace ver el mundo de una forma distinta, en pocas palabras como bien dirìa Maradona: "Me la chupan"...

Que importa lo que pasè , a veces estamos destinados a vivir en un pozo y solo hay que aceptarlo y pasarlo lo mejor posible. Si lo mejor està por venir o ya pasò no lo sabemos ,solo sè que vivimos y mientras esta vida sea nuestra, hay que intentar pasarse muchas cosas por el centro de las pelotas.

-27

-THE WEDDING PRESENT

-PERFECT BLUE

-2005

-Lp TAKE FOUNTAIN

Mierda, habìan pasado 11 años para que el nombre de The Wedding Present se volviera a ver con un disco nuevo en la calle. En falta de uno estaba el otro, osea Cinerama.

Pero cuando Take Fountain llegò a mis oìdos me caì de culo en el sillòn. No me esperaba que un disco asì me gustara tanto ,ni hablar cuando lleguè al ùltimo track. Si Perfect Blue es una receta de fineza de buen pop hecho como se debe ,con la mezcla justa de violines ,melancolìa y voces masculina y femenina haciendo intersecciòn de vez en cuando. eso no es todo porque la parte instrumental al minuto 2:47 que se extiende hasta el final es digno de un manual de "Clase en el pop". Si existe la perfecciòn en el mundo este tema representa lo que mejor puede salir del espiritù humano.

-26

-EDITORS

-SMOKERS OUTSIDE THE HOSPITAL DOORS

-2007

-Lp AND END HAS A START

A mi punto de vista creo que hay temas màs representativos de Editors , pero hace poco mientras estaba esperando a mi mujer que se hiciera una ecografìa salì del hospital Italiano y me encedì un cigarrillo. Automàticamente me vino en mente la canciòn de Tom Smith y cia y de ahì vièndome en medio de una escalera grande con una camperita negra fumando el pucho no paraba de murmurar la letra de Smokers Outside The Hospital Doors.

Digamos que al tema este no le falta intensidad y la carga oscura que contiene es muy fuerte. Sobretodo al minuto 2:50 que se torna todo gris y tranquilo para explotar en una tormenta blanca de guitarras anticipada por un bajo punzante y un coro que pareciera anticipar las puertas del màs allà.

-25

-KEANE

-PREFECT SYMMETRY

-2008

-Lp PERFECT SYMMETRY

Keane en este àlbum logra rescatar algunas influencias poperas dignas de los 80's, de ese pop de remembranza que hacìa A-Ha por ejemplo.

Perfect Symmetry se transformò en el tema que me impulsaba a ser algo , a dejar ciudades chatas para buscar de materializar mis sueños en alguna parte del mundo, sea dònde sea . Lo que sucede que a veces no es tan fàcil y cada cambio tiene sus consecuencias , pero estoy convencido de que vendràn tiempos mejores . Al menos hice caso a la frase del minuto 2:46 que dice :"oh boy you ought leave this town" . Ahora es tiempo de buscar la Simetrìa perfecta.

disculpen por el video

-24

-MODEST MOUSE

-LITTLE MOTEL

-2007

-Lp WE WERE DEAD BEFORE THE SHIP EVEN SANK

Modest Mouse es quizà uno de esos grupos que algùn tiempo atràs no hubiera dado ni un centavo, sin embargo con este àlbum del 2007 me sorprendiò y mucho. Little Motel encierra una dulzura descomunal ademàs cada arreglo, acorde y nota que surge de la melodìa son dignas de emocionar al oyente hasta en lo màs profundo. Un tema que recuerdo profundamente y me hace emocionar hasta el dìa de hoy.

-23

-THE TEENAGERS

-HOMECOMING

-2008

-Lp REALITY CHECK

Creo que de todas las miserias que puede atravesar el ser humano , no hay nada màs doloroso que abandonar la juventud. Escuchar a los francesesTeenagers te lleva a ese mundo que de golpe dejò de pertenecer a tu vida, los enamoramientos ,la vitalidad ,sentir que el mundo te pertenece y podès cambiarlo de un momento a otro.

Reality check llegò en plena estadìa en Alicante ,en que la playa ,las noches con un clima respetable y las ganas de vivir me poseìan. Eran tambièn dìas de incertidumbre pero las sentìa en el interior de mi alma y tal vez lo màs importante me sentìa yo mismo...

-22

-DIGITALISM

-POGO

-2007

-Lp IDEALISM

Provenientes de Hamburgo,Alemania en el 2007 apareciò este disco de electrònica que sacudiò a las pistas de baile.

No sè que tiene de especial ,pero tiene todo lo que me gusta dentro de un tema electrònico. Los dubs seductores ,los cambios vertiginosos y tal como el disco anterior mencionado, ese espiritù a hacerte sentir jòven y enfrentar la vida. Recuerdo haberlo escuchado decenas de veces en un viaje de Alicante a Barcelona para una navidad. La verdad que con la velocidad del tren el tema va justo. que belleza!!!

-21

-THE BIG PINK

-VELVET

-2009

-Lp A BRIEF HISTORY OF LOVE

Un sònido que ame toda mi vida fuè aquel de 4AD. Luego con el correr del tiempo fueron varias las brechas que se fueron abriendo en mi gusto musical ,pero este 2009 llegò un grupo que sin esperarlo me cayò del cielo y me captò la atenciòn por su sònido oscuro , sucio y bien ochentoso (caracterìstico del sello). Este grupo se llama The Big Pink y Velvet forma parte de una serie de canciones que adoro y me traen recuerdos .Esta especialmente porque formaba parte de un cd que dejarìa en el negocio en Italia y que estuvo sonando hasta el ùltimo dìa de mi trabajo en quel lugar.

-20

-DEATH CAB FOR CUTIE

-SOULS MEETS BODY

-2005

-Lp PLANS

Una de las cosas que me llamò la atenciòn de estar en un paìs extranjero es que ciertos grupos americanos o ingleses tienen mas popularidad en un paìs que en otro. Por ejemplo todo lo que es SARAH RECORDS en Italia no es conocido mientras que otras cosas que en Argentina serìan màs dificìl de indagar allà la conocen hasta gente que ni pensas.

Una de esas experiencias me pasò al momento de escuchar Plans de Death Cab For Cutie en que lo pedìa en la disquerìa y ni siquiera conocìan al grupo. No solo tuve que bajarlo a cd para abrirle los ojos (los oìdos)al tipo de la disquerìa sino que pedì dos copias por amazon para regalarle una a un amigo que quedò encantado ante tan buen disco.

Dicen que todo lo malo tiene algo de bueno y esto me sirviò para que la opiniòn del Sudamèricano tuviera màs peso en los descubrimientos musicales. La historia termina que no solo el tipo de la disquerìa trajo Plans ,sino que toda la discografìa de Death Cab For Cutie.

Souls Meets Body es la mejor canciòn Indie de los 00's de un grupo yanqui. Una experiencia ùnica al momento de escucharla por primera vez (me hace recordar al film The Game, en que un personaje le dice a Nicholas Van Orthon. < Me gustarìa no haberlo hecho para disfrutarlo de nuevo> en el momento que Van Orthon està indagando sobre el juego). La primera vez que llegò a mis oìdos ,resumiendo casi me da un paro cardìaco!!!.

-19

-MAXIMO PARK

-OUR VELOCITY

-2007

-Lp OUR EARTHLY PLEASURES

La carga que tiene este Our Velocity hace saltar hasta el I-pod , imposible que pase desapercibida.

-18

-THE SOUNDS

-PAINTED BY NUMBERS

-2006

-Lp DYNG TO SAY THIS TO YOU

Cuando por primera vez escuchè este grupo Sueco recuerdo andar en Bicicleta la mayor parte del tiempo, no saben como te acelera Painted by Numbers. Te aseguro que llegàs en mitad de tiempo que con cualquier otra canciòn. El ritmo es fenòmenal y luego de ver a Maja Ivarsson en el video todo se convierte en una pasada.

-17

-THE NATIONAL

-MISTAKEN FOR STRANGERS

-2007

Lp BOXER

Oscuro ,sombrio, arrogante, hermoso e increiblemente cruel es Mistaken For Strangers , una canciòn que me recuerda a la noche de Còrdoba: Misteriosa ,llena de peligros ,fascinante en su caòtica oscuridad. Algùn dìa lo documentarè.

El texto de Matt Berninger es fantàstico :

You get mistaken for strangers by your own friends
when you pass them at night under the silvery, silvery Citibank lights
arm in arm in arm and eyes and eyes glazing under
oh you wouldn't want an angel watching over you
surprise, surprise they wouldn't want to watch
another uninnocent, elegant fall into the unmagnificent lives of adults.

-16

-THE NOTWIST

-BONELESS

-2008

-Lp THE DEVIL, YOU + ME

Gran canciòn de los alemanes Notwist. El juego de sònidos que se van mezclando es increìble, un permanente ascenso que lleva al clìmax absoluto.

-15

-THE RADIO DEPT

-THE WORST TASTE IN MUSIC

-2006

-Lp PET GRIEF

La belleza pude resultar a veces subjetiva, pero que nadie me venga a discutir esta maravilla sonora llamada The worst Taste In Music , no es increìblemente hermosa. Un synth pop a mitad de camino entre Pet Shop Boys y New Order que ni los mismos ingleses serìan capaz de imitar con tanta sensibilidad hacia el rumbo de la canciòn perfecta.

The Radio Dept te llevan a esa dimensiòn en que lo maravilloso de la vida existe, anda por ahì. Solo hay que buscarlo, pero el estado de paz interior a dònde te conduce este tema es especial y te hace sentir ùnico.

-14

-CUT COPY

-FEEL THE LOVE

-2008

-Lp IN GHOST COLOURS

La impresiòn de este grupo de Melbourne, Australia ,es pasarse por las pelotas las tendencias y hacer lo que màs les gusta hacer. Canciones poperas con acento a dècada de los 80's bien acentadas.

Me imagino a estos tipos buscando desesperadamente discos y sintetizadores viejos en tiendas del usado y de segunda mano , flasheando cada vez que encuentran una gema pèrdida por ahì.

Feel The Love resume un poco mi idea ,poniendo en un poco màs de cuatro minutos varios clichès que nos llevan a esa dècada de oro a recordarla con fervor y mucho entusiasmo (computadoras MSX , luces de neon y jeans Nevados). Otra canciòn perfecta que te lleva a la pista de baile con nostalgia y emociòn de un tiempo que jamàs volverà, pero por fortuna podemos siempre homenajearlo como lo hace Cut Copy.

-13

-THE FOXGLOVE HUNT

-A CONCEALED WEAPON

-2008

-Lp STOP HEARTBEAT

Sinceramente entre las posiciones 15, 14 y 13 no sè cual es mejor que el otro , dentro del gènero pienso que estas tres canciones ademàs de ser muy parejas entre sì, encierran la perfecciòn en todos sus sentidos. A Concealed Weapon brilla por la nostàlgia que derrama de cada acorde, no solo eso sino que el estribillo perfecto que la caracteriza te lleva al olimpo de la gloria con los teclados de fondo que adornan la melodìa de forma imponente.

Uno de los discos que me màs escuchè en el 2008 y màs estuvo presente conmigo durante mi paso por aquel negocio deportivo que hoy es solo otro recuerdo.

-12

-BLOC PARTY

-TWO MORE YEARS

-2005

-Lp SILENT ALARM

Bloc Party es un grupo que han sacado tres albumes de estudio y cada uno me lo ha hecho comprar dos veces. Si porque siempre viene una re-ediciòn, o con dvd o extra tracks que no son de dejar pasar por alto.

Cuando fuè el momento del debut con Silent Alarm, no solo se convirtieron en un grupo a seguir con dedicaciòn, sino que cuando saliò este single (que luego fuè incluìdo al àlbum), llamado Two More Years pasaron a ser mi grupo de guitarras de cabecera.

Por aquel entonces laburaba en un depòsito de ropa , mi tarea consistìa en la logistica y me trataban tan mal , que mi ùnico alivio en las 8 horas de trabajo era salir a fumarme un pucho y disfrutar de Two More Years en el i-pod. El panorama frio y desolado de aquella zona industrial de Piacenza le daba otro sabor a este tema que por cierto no es càlido ,pero se transformaba en una voz de esperanza y de apoyo moral que me mantenìa en pie.

Luego los tiempos cambiaron. vinieron èpocas mejores y Two More Years quedò un poco en el olvido. Pero aùn hoy despuès de tanto tiempo escuchò este tema y me encanta. Creo que una de las mejores cosas de Bloc Party hasta la fecha.

-11

-M83

-KIM & JESSIE

-2008

-Lp SATURDAYS=YOUTH

M83 son uno de esos proyectos que me han sorprendido siempre. Pero con la llegada de este Saturdays=Youth, me saco el sombrero ante Anthony Gonzalez y su capacidad de crear mùsica. Kim & jessie es una maravillosa canciòn pop que llega a la inmortalidad gracias a una producciòn perfecta. Habrìa tanto que divagar al dejarse llevar por una canciòn como esta que no tendrìa màs sentido hablar de la mùsica para pasar a otros temas filosòficos.

La fusiòn entre ciencia ficciòn y pop ochentoso lo hacèn un tema fabuloso digno de emocionarte dònde sea que uno este y como pasa con varios de este (antes estos) M83 ,levantarte y llevarte a dar giros por el espacio infinito de la imaginaciòn y los pensamientos.

-10

-NEW ORDER

-TURN

-2005

-Lp WAITING FOR THE SIRENS'CALL

No es un error que en este top 100 hayan dos temas de New Order ,pero Turn es una canciòn tan bella que no podìa quedar rezagada.

La capacidad de los Mancurianos en hacer este tipo de canciòn es tan particular que solo ellos son capaces de transportarte a un mundo ùnico. pensar que a Turn lo he escuchado en varias parte del mundo y el efecto es siempre el mismo, el de cerrar los ojos y transportarte a un surrealismo que te hace escapar de toda realidad.

Sin dudas la obra màs bella de todo Waiting for The Sirens'Call y un trabajo que se pone al nivel de cualquier otra producciòn anterior.

-09

-THE SUBMARINES

-PEACE & HATE

-2006

-Lp DECLARE A NEW STATE

Pop limpio, cristalino y con voces de hombre y mujer (Blake Hazard y John Dragonetti). que màs pedir ?

-08

-THE MARY ONETTES

-PLEASURE SONGS

-2007

-Lp THE MARY ONETTES

Suena a: se parecen a : me recuerdan a: Hoy no tengo ganas de andar con esas referencias , mejor me dedico a disfrutar de tan excelente canciòn de los Suecos Mary Onettes, que bien como dice el titulo es una canciòn que da placer. Pleasure Song , el resto dejemos estar por un rato ,por una vez vayamos al grano de la cuestiòn que es disfrutar la mùsica !!! el resto son solo palabras.

-07

-FLOTATION TOY WARNING

-DONALD PLEASANCE

-2004

-Lp BLUFFER'S GUIDE TO THE FLIGHT DECK

..........................Si muero pienso que esta canciòn sonarà en mi desprendimiento del cuerpo, si es que hay vida despuès de la muerte............

Los sueños son aquellos que nos mantienen despiertos ,la realidad serìa insoportable si no serìamos capaces de cerrar los ojos y transportarnos a otros mundos, lugares o momentos.

Me cuesta creer que unos seres humanos sean capaces de crear semejante obra de arte maravillosa y sobervia. Flotation Toy Warning deberìan dar un salto a nuestro planeta y dejar otro disco.

Este es el premio a quienes visitan el blog ,si nunca sintieron hablar de este grupo, no es tarde para hacerlo. Como volar sin alas ,como sentirse un àngel bastardo sin tomar drogas. bueno esta es la respuesta.

-06

-SHOUT OUT LOUDS

-IMPOSSIBLE

-2007

-Lp OUR ILL WILLS

Otra de artistas Suecos. en el puesto nùmero 6 se ubica esta increible canciòn mas Cure que los mismos Cure. Shout Out Louds sorprende con Impossible, pop perfecto que destella en profundidad compositiva. Una de esas obras que si estàs acostado te hacen levantar y bailar frente al espejo. Levanta espiritù aunque sea llorando.

-05

-TREMBLING BLUE STARS

-IDILLWILD

-2007

-Lp THE LAST HOLY WRITER

Como empezar una oraciòn con una canciòn asì!. Creo que despuès de mi regreso esta es una de esas canciones còmplices de derramar màs de una làgrima. Idillwild, tiene una lectura triste y transparente una obra digna de Bob Wratten ex The Field Mice. Una obra maestra que nos amordaza en la poesìa del existencialismo :

Life was so open then
Now it's closing in
Life was wide open then
Now it's closing in

Quizà una de esas maravillosas canciones que nos hacen sentir que no estamos Solos y que justamente estàn ahì para eso !.

-04

-MAXIMILIAN HECKER

-I AM FALLING NOW

-2003

-Lp ROSE

La trsiteza màs pura llevada al pentagrama. Esta canciòn me mata ,
me deprime ,me deja de cama y ni hablar cuando estaba en el aviòn y los acordes me venìan a la mente como una ràfaga de balas en el paredòn de fusilamiento.

Imposible no realizar un flashback de todos los momentos vividos en ciertas circunstancias al escuchar I Am Falling Now. Otra obra fundamental de este siglo ,esta vez de manos del alemàn Maximilian Hecker.

El video no es un video sino una serie de fotos y actuaciones de Angelina Jolie, lo importante es la mùsica, la intensidad con que se desarrolla al final y el climax de aniquilamiento que te deja esta canciòn al final.

-03

-THE POSTAL SERVICE

-SUCH GREAT HEIGHTS

-2003

-Lp GIVE UP

The Postal Service son uno de esos nombres que nacen de la uniòn de dos genios como lo son Jimmy Tamborello por un lado y ben Gibbard por el otro. Lamentablemente del resto del disco no recuerdo nada, pero hay que aceptar que Such Great Heights es una de esas canciones que fueron creadas para permanecer intactas en el tiempo.

Mi experiencia personal con este tema es la conexiòn que habìa en mi trabajo en la empresa farmacèutica y el video de dicha canciòn. Las màquinas llevaban la melodìa a partir de sus movimientos y todo lo que se percibe dentro de la magia de una linea de confeccionamiento es arte.

No podìan elegir un video màs apropiado que relacione lo pulcro del sònido con ese tipo de trabajo de laboratorio, en que no hay espacio para nada que no estè esterilizado.

-02

-SIGUR ROS

- UNTITLED 4
(THE NOTHING SONG)

-2002

-Lp ()

Cuando comprè este cd no solo quedè sorprendido de la belleza de sus melodìas, sino que dentro contenìa la escencia pura de la mùsica. () no tenìa nombre de canciones , ni un booklet ilustrativo, hasta la etiqueta del sello (fat Cat)venìa en forma de autoadhesivo para quitarla y asì dejar el arte del disco en su expresiòn màs pura.

Hasta ese momento no habìa ningùn disco que me cambiara el estado de ànimo con tanta rapidez (de la noche al dìa) como lo hicieron los Islandeses Sigur Ros con este àlbum. Canciones que te hacen sentir miserablemente humano ,que te dan ganas de sonreir por tanta belleza y que te dejan derramar làgrimas por tan ciegos que somos ante eso. En realidad la raza humana es digna de tantas cosas bellas ???

Segunda revelaciòn y es la que me decido por este Untitled 4 fuè gracias al film Vanilla Sky. Apenas apareciò en el cine no daba ni un centavo por esta pelìcula ,que ignorante ,lo reconozco !!!. Ahora se ha convertido en una de las favoritas de mi vida. Cuando la parte cùlmine del film se aproxima aparece esta canciòn y no solo la melodìa sino que el argumento de dicho film te deja tocado.

Quizàs la palabra que conjuga todo esto se llama "sueños" y es tanto la temàtica del àlbum que nos hace volar y el de la pelìcula, en que el protagonista termina volando y nuestras mentes tambièn hacìa lugares de nuestra percepciòn desconocidos.

No existe ningùn grupo que se acerque en lo màs mìnimo a este tipo de sònido. A dejarnos de cama (hablo literalmente) porque creo que si hay una frontera entre felicidad y tristeza , lo feo y lo lindo , el bien y el mal ,el amor y el odio ,es un delgado hilo que tampoco estamos en grado de percibir fàcilmente, pero ante tanta sensibilidad Sigur Ros tienen el don de captarlo y lo demuestran con sus fantàsticas composiciones.

-01

-ARCADE FIRE

-REBELLION LIES

-2003

-Lp FUNERAL

Funeral es lo que fuè Ok computer en la dècada pasada . Un disco revelador , perfecto , que te conquista a cada escucha y no podès dejar de ponerlo. Funeral es uno de esos discos que son tan buenos que cuando ponès otra cosa no llega al mismo nivel y te termina llevando a poner de nuevo el cd en el reproductor. Por un lado lo amàs porque todo ese torbellino de guitarras, violines, pianos , coros y demàs detalles que se van sumando en la canciòn te seducen hasta el infinito. Por otro lado lo odias porque el resto de los discos que tenès no le llega a los talones y cuando pegàs el subidòn con estos , no te queda màs remedio que : o poner play de nuevo o bajar la intensidad con algùn otro grupete.

Rebellion Lies ,fuè un tema que cuando lo sentì por primera vez no podìa creerlo , me dejò con la boca abierta y no tenìa alguien cerca con quièn transmitir la emociòn de tal descubrimiento.

Si no creìa en la perfecciòn, este disco me hizo cambiar de opiniòn. Cada cosa en su lugar , totalmente inspirado y lo mejor que se hizo en toda la dècada. Si señor a sacarse el sombrero con Arcade Fire !

TOP 100 CANCIONES DE LA DECADA

2009-11-23T16:28:00.001-08:00

Y si...no podìa dejar a ùltimo momento al final del 2009 el blog...Por lo cual presento los mejores 100 temas de la dècada segùn "pisarock". Canciones con historia , canciones que me han acompañado durante estos 10 años y principalmente me han transmitido algo , porque eso es la mùsica,una suma de sensaciones acompañadas de instrumentos, poesìa, melodìas y fundamentalmente mùsica.

Quizàs falten muchos hitos importantes pero, sin duda estas canciones, son las màs importante de la dècada para mi.

-100

-THE GO BETWEENS

-THE CLOCK

-2000

-Lp THE FRIENDS OF RACHEL WORTH

No significa nada que este temazo de "The Go Betweens" por entrar en el nùmero 100 de la lista sea menos que los otros.
The Clock es uno de esos himnos atemporales. Recuerdo que no mucho tiempo atràs llevaba este disco al negozio donde trabajaba y sus canciones me alegraban el dìa.

Como puede haber tanta perfecciòn en una melodìa ? , es una obra suprema que en este video, ademàs se puede apreciar a los 2 minutos una parte instrumental excelente (bajo y baterìa al palo). En honor a Grant Mclennan fallecido en mayo del 2006 y a la gran carrera de este grupo que no tiene desperdicio dejo como primer post a los Australianos "The Go Betweens" y su inolvidable The Clock

-99

-BRITISH SEA POWER

-PLEASE STAND UP

-2005

-LP OPEN SEASON

British sea Power es uno de esos grupos a los cuales al inicio les tenìa un cierto respeto pero que luego con el tiempo dejò de interesarme por completo.Igual hay que destacar que dentro de su obra hay un tema que hasta el dìa de hoy logra cautivarme y es el caso de Please Stand Up . Una melodìa oscura decorada con guitarras sùtiles que se elevan al momento del estribillo como una obra majestual.

Los pequeños detalles que surgen dentro de los 3 minutos son otras virtudes para tener en cuenta.Creo que despuès de esta canciòn el grupo no logro ser ni la sombra de lo que un mortal como yo esperarìa de un grupo capaz de crear una obra como esta.

Miles de recuerdos coloridos y muchas màs imàgenes se me mezclan en la mente al sentir los acordes de esta melodìa.

-98

-IAN BROWN

-F.E.A.R.

-2001

-Lp MUSIC OF THE SPHERES

Una de las geniales ideas que tuvo Ian brown ,ademàs de formar parte de uno de los grupos màs influyentes de la historia como "Stone Roses" , fuè la de crear una canciòn con frases que llevaban al inicio solamente F-E-A-R (ahora hizo una muy parecida con adidas).
Los violines ,las atmòsferas ensoñadoras de la melodìa ,las voces sampleadas de fondo , los arreglos de cuerdas y la baterìa electrònica hacen lo mejor para convertir a este tema en un verdadero clàsico de la mùsica. Una obra perfecta que vivirà por siempre en mi mente.

Esta canciòn ademàs me permite cerrar los ojos y viajar ,a ese Manchester industrial, gris y sombrio que ha sabido alimentar a tantos artistas. Sin dudas un soundtrack de mi existencia que me ha sabido acompañar en momentos buenos y en otros peores, pero la canciòn ha estado siempre allì para demostrarme que en el mundo existen cosas maravillosas como esta melodìa.

-97

-OASIS

-FALLING DOWN

-2008

-Lp DIG OUT YOUR SOUL

Siempre me gustò Oasis. no hay nada que ocultar , solo que de los 90's hasta el dìa de hoy su mejor obra luego de (What's the story) Morning Glory ha sido este ùltimo disco que ve la luz bajo el titulo de Dig out Your Soul.

Falling Down no es la canciòn previcible del grupo.Al contrario su estructura se mueve en un espiral de guitarras progresivas que seduce por su increible encanto. no vale la pena hacer una autopsia de la canciòn , sino escucharla y dejarse llevar por su belleza.

-96

-CLAP YOUR HANDS SAY YEAH!

-YELLOW COUNTRY TEETH

-2005

-Lp CLAP YOUR HANDS SAY YEAH!

No es una casualidad que hayan varios discos del 2005 postulandose por estos lares. Ese año significò una explosiòn para mis sentidos a nivel musical. Ademàs este grupo newyorkino con un nombre raro "Clap Your Hands Say Yeah" tomando influencias de Talking Heads ,pero con un estilo particular ,rozando lo rìdiculo fueron suficientes como para que me haga desesperar por este disco.
Yellow Country Teeth fuè el momento màs inspirado de la agrupaciòn. un tema que no envejece y que no hace envejecer , que te transmite toda la fuerza para divertirte y tomarte las cosas no tan en serio.Al final la vida es corta y realmente lo que vale son los buenos momentos.

-95

-BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB

-LOVE BURNS

-Lp BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB

Aquel año me transferìa de Argentina a Italia , por aquel entonces ,aunque con mucho esfuerzo algunas revistas de rock internacional "Mojo","Nme" se conseguian a un precio bastante alto.
BRMC eran uno de esos grupos del que todos hablaban.Pero yo no los tenìa muy bien cocinados. no fuè hasta la llegada a Piacenza en que juntando unos "euritos" se transformò en el primer cd que comprè como extranjero. (De ahì en mas mis visitas por las disquerìas del lugar serìan largas y me darìan a conocer como el argentino).

Una vez con el Cd en mano (que aùn conservo el ticket) en una habitaciòn grande y frìa sonaba este tema que era el que mas me gustaba del disco. Love Burns tiene esa suciedad rockera que inspira fuerza y coraje para salir a la calle en un mundo en que ese momento no me pertenecìa y para colmo con gente que hablaba en una lengua diferente...

Hoy despuès de años sin escucharlo puedo revivir esos momentos como si me hubieron pasado ayer.

-94

-PLACEBO

-SPECIAL NEEDS

-2003

-Lp SLEEPING WITH GHOSTS

Tengo varios recuerdos no tan importantes, pero varios de ellos me llevan a discos de Placebo (desde el primero hasta el ùltimo) Lo raro es que el grupo nunca me arrancò la cabeza del todo, sus discos, enteros, me parecen un poco aburridos , pero cuando comprè Sleeping With Ghosts en un supermercado Italiano y lo pude escuchar bien, mi amor por el grupo se redujo a una sola canciòn : Special Needs. Las guitarras lànguidas que parecen penar, la voz de Brian Molko con un cierto aire de timidez y arrepentimiento (o tal vez las dos cosas) y la batrìa que explota con todo en una atmòsfera oscura y lùgubre, son solo algunos detalles que hacen que hasta el dìa de hoy sienta esta canciòn y me ponga la piel de gallina.

Luego la bùsqueda en cualquier otra canciòn de Placebo continuo infinitamente hasta llegar a una melodìa como esta A Song To Say Goodbye se acerca bastante , pero no llega a provocarme la que esta me brindò en su tiempo y aùn hoy me sigue brindando.

-93

-ELECTRIC SIX

-SYNTHESIZER

-2003

-Lp FIRE

Electric Six me lleva directamente a mi primer viaje a Barcelona. Me acuerdo haber entrado a un FNAC y haberme hecho con varios cd's ,la cosa es que este lo comprè sin muchas esperanzas de que me fuera a encantar , pero cuando lleguè al final donde està Synthesizer no podìa dejar de poner "repeat", es esa sensaciòn que te quema el estòmago de la emociòn y no paràs de decir "-que bueno-que bueno!!!". Creo que este tema en una disco y con un trago en la mano soy capaz de hacer cualquier cosa.
A bailar con Synthesizer

-92

-THE RAVEONETTES

-LUST

-2007

-Lp LUST LUST LUST

Un disco que me encantò en su totalidad ,Daneses, Ya lo saben , amantes del garage rock sucio sesentero con una imagen tan descuidada que es cuidada, Lust me transporta a un mundo surreal , a ser parte de un film de Tarantino en que lo bizarro se mezcla con lo real y lo absurdo.
A veces dicen que el infierno està tan cerca nuestro que ni siquiera nos damos cuenta. Serà para tanto ???? la cosa es que para esos dìas en que el mundo te supera existen estàs canciones que nos acompañan a ser menos menos miserables.

-91

-STELLASTARR

-LOST IN TIME

-2005

-Lp HARMONIES FOR THE HAUNTED

Llegò el momento de ponerse romàntico con este temazo de los Newyorkinos (que no parecieran) Stellastarr.

Recuerdo ir en bicicleta al trabajo con el I-pod en mis oìdos y cerrar los ojos cuando empezaba el àlbum de estos Stellastarr. La melancolìa cola como la miel que rebalza los paneles de abejas en verano...Las guitarras sufridas recordando ,siempre momentos que no volveran, los coros celestiales reclamando remembranza y escucharla ahora me hace mierda.Mejor no digo màs nada y los dejo con este video ,que es trucho" pero que sirve para apreciar la belleza de la canciòn.

-90

-MORRISSEY

-I'M THROWING MY ARMS AROUND PARIS

-2009

-Lp YEARS OF REFUSAL

Esta lista contiene muy poco del 2009 ,pero como si fuera revaladora la portada del ùltimo trabajo de estudio de Morrissey, Stephen Patrick Aparece con un bebè.Cosa que me enterarìa meses mas tarde de que mis pròximas fotos van a ser con un ser mas chico en brazos.
I'm Throwing My Arms Around Paris resume en dos minutos y medio la escencia de Morrissey :Letra triste, melancolìa elevada al màximo nivel y una melodìa que no se olvida fàcilmente.
El video esta camuflado entre comerciales y avances de channel 4, pero este fuè la primera versiòn que vi cuando bsquè por Youtube sobre el nuevo single de Morrissey...Los bulldogs franceses seràan suyos me pregunto ?

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-89

-JAMES FIGURINE

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-2006

-Lp MISTAKE MISTAKE MISTAKE

Hay dos cosas que me parten el alma. Una de ellas es ver a los animales sufrir y otra es cuando una (llàmese) maquina-robot-computadora sufre.

Las màquinas tambièn pueden tener sentimientos y el estado de nostalgia electrònica que me provocò la primera vez que escuchè esta canciòn llendo a un pueblo Italiano llamado Cortemaggiore , en que trabajaba en una empresa farmaceutica fuè una sensaciòn inolvidable. Recuerdo ir en pausa en continuo para agarrar el I-pod del armario y escuchar unos minutos de este tema, con titulo en su integridad nùmerico, escondido en el lavabo.

-88

-PATRICK WOLF

-WIND IN THE WIRES

-2005

-Lp WIND IN THE WIRES

Las experiencias, los recuerdos, los sabores, los besos...en fin todo lo que tenga intensisad en la vida se siente como si nos completara el vacìo infinito que cada ser siente en su interior.

Wind In The Wires son una de esas obras maestras que combinan todo lo necesario para hacernos sentir dolorosamente humanos. 4 minutos de intensidad ,valga la redundancia, en que el sufrimiento se convierte en pasiòn. Desgarrador como bello al mismo tiempo.

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-87

-FISCHERSPOONER

-THE 15TH

-2001

-Lp #1

Duo de NewYork haciendo un digno cover del grupo britànico Wire. suficiente para estar entre los mejores 100 de la dècada

-86

-KENT

-DEN DöDA VINKELN

-2005

-Lp DU & JAG DöDEN

Ustedes no se pueden dar una idea de la alegrìa y la sorpresa que fuè cuando este àlbum de los suecos Kent llegò a mis manos. Una mezcla de sorpresa y fascinaciòn que no cesaban en absolut a pesar de las continuas escuchas.

La verdad que es difìcil elegir entre una u otra canciòn , pero esta en especial me recuerda mucho a ese POP èpico tìpico de grupos como A-ha. Melancolìa escandinava en que cada frase sale con humo del frìo que hace por esas partes.

Uno de los discos que me llevarìa a una isla desierta si tuviera que elegir.

-85

-TURIN BRAKES

-STALKER

-2007

-Lp DARK ON FIRE

Este cuarto àlbum del dùo Londinense Turin Brakes sin dudas, es el màs flojo de su carrera, lo que no significa que no contenga un tema tan respetable y hermoso como el caso de "Stalker".

Un obra pop de cadencia oscura y con ese estribillo fascinantes que te queda girando en la cabeza durante todo el dìa una vez despuès de haberlo escuchado.

Una de mis canciones favoritas del grupo, remebranza al 100%

-84

-THE FLAMING LIPS

-FIGHT TEST

-2002

-Lp YOSHIMI BATTLES THE PINK ROBOTS

El 2002 es un año el que tengo muchisìmos recuerdos. El cambio de paìs las nuevas experiencias y el hecho de adaptarme a una vida nueva , combinandola con la pasiòn de la mùsica me traen recuerdos vivos.

Al empezar a trabajar y ganar mis primeros euros el asalto a las disquerias era una forma de descargar todo lo que habìa dejado atràs (adolescencia perdida, juventud reprimida, etc) por el cual la compra permanente de revistas "Q", "Mojo" y otros medios de lengua italiana me daban la info suficiente como para escapar del mundo real y sumergirme en ese de sueños llamado mùsica.

Unos de esos que me marcò el inicio de mi nueva vida fuè este regreso de Flaming Lips . Fight Teste me encanta. es como una especie de himno a la libertad y màs que nada a la ingenuidad de los pensamientos.

-83

-THE CARDIGANS

-I NEED SOME FINE WINE AND YOU,
YOU NEED TO BE NICER

-2005

-Lp SUPER EXTRA GRAVITY

Una de las ventajas de vivir en Europa es que siempre hay algùn negocio de discos que vende cd's usados, este lo comprè apenas saliò por unos €4 (se ve que a alguno no le gustò demasiado) y aprovechè la ocasiòn. La verdad que si bien me han simpatizado los suecos Cardigans , este "Super Extra Gravity" a pesar de tenerle poca fè me terminò enamorando de algùn modo.

I Need Some Fine Wine... es una canciòn que me encanta, suena sucia y hasta el video muestra a una Nina Person un poco descuidada. Los detalles màs allà de ser un tema rock ganchero, son las guitarras embarradas que al minuto 1:11 quedan en el mismo acorde y la explosiòn de la baterìa apenas a los 40 segundos. No solo eso lo convierte en una creaciòn irresistible sino que no cansa y hasta se hace saltar de la silla. Imprescindible para enfrentar un nuevo dìa

"Sit, good dog, stay, bad dog, down, roll over"

-82

-THE RAKES

-WORK WORK WORK

-2005

-Lp CAPTURE/RELEASE

The Rakes son uno de los grupos que me ayudò a empujar el blog. Su sònido, su fuerza, ese aire new wave fueron motivos suficientes para considerar que el 2005 fuè el momento cùlmine y de mayor creatividad de la dècada.

-81

-RöYKSOOP

-WHAT ELSE IS THERE

-2005

-Lp THE UNDERSTANDING

Que la mùsica tenga sus momentos maravillosos estoy de acuerdo, pero ademàs que sorprenda con melodìas sumamente hermosas como esta. Es demasiado

Remind Me del dùo Noruego Röyksopp me habìa gustado muchìsimo, pero la superaciòn con este What Elese Is There era imposible de imaginar. Abstracto, atmosfèrico, su capacidad de curvar los sònidos los transforma en unos verdaderos profesionales al momento de escribir y componer.

-80

-GRANDADDY

-HE'S SIMPLE, HE'S DUMB, HE'S THE PILOT

-2000

-Lp THE SOPTHWARE SLUMP

En aquella època habìa llegado a Còrdoba a estudiar Psicologìa. Era la primera vez que me alejaba de dònde habìa nacido y no sentìa nostalgia por eso. un mundo nuevo me esperaba , era jòven y la mùsica por esos momentos la comprabas o conseguìas a alguno que tuviera dicho disco y te copiara un cassette.

Una de las tardes en que caminaba habitualmente por el centro se me da por entrar a un Musimundo (cuando existìa en el Patio Olmos) y le pedì al tipo que me hiciera escuchar ese Cd que me habìa llamado la atenciòn la portada. Mierda empezaron a sonar los primeros segundos de He's simple, He's Dumb, He's The Pilot y quedè rendido ante tan maravillosa experiencia. Cambios de sònido por doquier, un tema que aportaba de todo en màs de 8 minutos y principalmente el arranque al minuto 1:18 que me dejaròn casi sin respiraciòn.
Alguna vez notaron que cuando pasa algo asì, automàticamente el entorno desaparece ?

Ni hablar cuando la melodìa ingresa a los 2 minutos despuès de unos sampleos y salta con todo con un coro celestial de fondo que te hace pensar que estàs levitando hacìa el paraìso. No bastò seguir escuchando ningùn corte màs , me hice con el disco automàticamente,creo que fuè lo màs maravilloso que escuchè en el 2000.

Aquì los dejo con la versiòn completa.

-79

-VEGA 4

-RADIO SONG

-2001

-Lp SATELLITES

Una vez viendo un programa de la tv Italiana que se llama "Festivalbar" en que invitan a diversos artistas que tienen trascendencia en ese momento (tanto nacionales como internacionales) aparecieron estos tal Vega 4. El tema me gustò mucho,luego me prestaron el disco que no estaba a la altura de su hit mas conocido, pero que se defendìa con algunas cosas como Sing y este Radio Song que cuelgo. disculpen por el video que no està entero y salen las fotografìas de una mina rubia que no se si es la misma o no. Lo que importa en este caso es la canciòn.

-78

-DELAYS

-NEARER THAN HEAVEN

-2004

-Lp FADED SEASON GLAMOUR

Mi primer discman lo tuve a los 25 pirulos, ya en europa estaban como reliquia por lo cual el mio lo comprè a muy bajo precio.Uno de los discos que escuchaba cuando iba a trabajar a un depòsito de ropa era este de Delays. Casualmente cuando entraba cerca del cementerio,muy cerca de mi trabajo, llegaba esta canciòn y la tranquilidad del entorno con la belleza de Nearer Than Heaven combinaban perfectamente. El pop que mezclan estos ingleses es buenisimo. Me ha sido bastante complicado seleccionar un tema de este grupo, pero elijo este por una cuestiòn màs de recuerdos que otra cosa.

-77

-THE STROKES

-THE END HAS NO END

-2003

-Lp ROOM ON FIRE

Clases de Italiano en la escuela Ana Frank con la mùsica de Strokes , no tiene mucho que ver no ?. pero cuando apareciò Room on Fire por allà en el 2003 estaba estudiando Italiano y por supuesto que la mùsica no podìa faltar , mucho menos el regreso de los Strokes.
The End Has Nos End contiene un riff de guitarra excelente y me seduce ademàs de la entrada del bajo los 18 segundos, el solo de baterìa despuès del "Allright" al segundo 0,29 y que le da pie al puente (mucho mejor que el estribillo). La segunda estrofa cantada con bronca es otro detalle para que sea mi canciòn favorita de The Strokes.

-76

-SPARKLEHORSE

-GOLD DAY

-2001

-Lp IT'S A WONDERFUL LIFE

Gold Day es una de esas obras que te llevan como el viento lleva las hojas de otoño. No sabès dònde vas a parar pero mientras dure el viaje, la sensaciòn es fantàstica.
Una mezcla de instrumentos y fantasìas que se elevan mediante una voz relajada de Mark Linkous y los coros celestiales de Nina Person.
Quizàs la obra maestra de Sparklehorse que no se repitiò jamàs.

El video forma parte de la pelìcula Meteoro , no le hagan caso escuvhenlo con los ojos cerrados y sueñen , que esta canciòn es para eso.

-75

-PIANO MAGIC

-INCURABLE

-2007

-Lp PART MONSTER

Hablar de Piano Magic es hablar de Glen Johnson y tambièn de una serie de mùsicos que colaboran con esta criatura de melodìas ètereas y sònidos asombrosos.

Cuando llegò Part Monster a mis manos fuè una experiencia descubrir que en pleno invierno existìa un disco capaz de darme calor en la soledad de un invierno frìo y crudo como son los de allà al norte de Europa.

Incurable es un mix perfecto de misticismo, new wave y un sònido electrònico que embellece los entornos con dulzura desmesurada (la combinaciòn de voz femenina y masculina). No es el disco clàsico de Piano Magic pero a mi punto de vista el mejor.

-74

-THE CURE

-THE PERFECT BOY

-2008

-Lp 4:13 DREAM

Ya lo he dicho en posts anteriores que para mi el fanatismo de The Cure terminò en el 92 con Wish. El resto ha sido solo meros intentos de recuperar la identidad pèrdida.

Pero ya con este ùltimo trabajo de estudio y despuès de verlos en vivo en Madrid, el grupo de Robert Smith y cia diò otro giro de tuerca en mi vida y me conquistò màs que nada con un tema pop simple : The Perfect Boy.

La sencillez de los acordes logran cautivar al oyente con una melodìa sòlida y que queda girando en el cerebro por horas. Recuerdo escucharla a todo volumen en el Nss que trabajaba captando la atenciòn no solo de los transeuntes que pasaban por la galerìa sino de mis colegas, que atònitos miraban mis gesticulaciones de una guitarra imaginaria.

-73

-AIR

-SURFING ON A ROCKET

-2004

-Lp TALKIE WALKIE

El dùo Francès Air ha sabido darse su lugar en el mundo de la mùsica a fuerza de una busqueda constante de la perfecciòn en el sònido. Talkie Walkie es un gran àlbum que forma parte de una larga lista de temas llenos de detalles y asombrosos desenlaces, pero es Surfing On A Rocket que me cautivò desde el inicio y aùn hoy me sigue provocando un no se que, que me gusta.

-72

-NEW ORDER

-CRYSTAL

-2001

-Lp GET READY

Get Ready fuè el primer disco que comprè en tiempo real siendo un admirador de New Order. Aquel 2001 la situaciòn del paìs se estaba quebrando y el futuro que me esperaba era en otro continente.
Igual como la mùsica es un escape recuerdo llegar a casa y bailar con Crystal mientras pensaba (cuando pasaban el video por MTV)que buen nombre para un grupo, refiriendome al video en que unos jòvenes llamados "Killers" interpretaban el tema de New Order.
Màs tarde un grupo amèricano tuvo la misma idea y lo adoptò como nombre propio.

Crystal posee una fuerza extraordinaria , riff de guitarras en primer plano ademàs de coros y un estribillo elèctrico y super cargado. Como se puede viajar con la mùsica no?

-71

-SAYBIA

-BRILLANT SKY

-2004

-Lp THESE ARE THE DAYS

Este es un tema perfecto para escuchar mientras se va en tren. Recuerdo en los viajes que hacìa de Piacenza a Milano escuchando mùsica y Brillant Sky se adaptaba perfectamente al paisaje que se asomaba a travès del finestrino. Fuerza, velocidad, ademàs de un estribillo que sabe a libertad y te da esa energìa necesaria para enfrentar el dìa o lo que te suceda. Esta bien que hay que mirar para adelante pero nunca pude sacar un ojo de mi pasado (si no tal vez no tendrìa tanto valor la mùsica para mi). Que tiempos aquellos !!!.

-70

-TRAVIS

-CLOSER

-2007

-Lp THE BOY WITH NO NAME

Al escuchar Closer lo primero que me viene en mente es un viaje a Firenze que fuè donde justamente comprè este disco de los escoceses Travis.

Closer es una canciòn maravillosa y de una carga emocional que como bien muestra el video te dan ganas de abrazar a todo el mundo.Creo que son de esas canciones que te demuestran que lo ùnico que necesita el ser humano es afecto, o al menos lo màs importante

"Just need to get closer, closer"

Este disco de Travis completò el vacìo que existìa desde The Man Who y lo he escuchado tanto que deberìa decir me hartò, pero en realidad siempre estuvo a mi lado en las buenas y en las no tan buenas tambièn.

-69

-FILM SCHOOL

-LIKE YOU KNOW

-2006

-Lp FILM SCHOOL

Si no hubiera sido por Italia mucha de la New Wave moderna no la hubiera ni siquiera conocido. Dentro de los circuitos mas selectos el nombre de Film School es dentro de todo popular (a lo que se le puede llamar popular). Ellos se han presentado varias veces a conciertos a Milano y el flujo de gente que sigue al grupo es fiel.

Por ello me llegò una recomendaciòn de este disco homònimo que no dude en comprarlo ni por un segundo luego de la descripciòn de tales magnitudes. Lo que màs me sorprende es que si bien el àlbum me encantò, al final cuando ya todo està dado y no esperàs nada màs, Film School cierra con este temazo llamado Like You Know.
Cuando lo escuchè por primera vez no creìa que fuera cierto. Tanta hermosura al final de un disco !, casì que me da un patatum . Son pocas las veces que un tema te paraliza la respiraciòn. Este es uno de ellos.

-68

-TV ON THE RADIO

-WOLF LIKE ME

-2006

-Lp RETURN TO COOKIE MOUNTAIN

Lo dijo Milan Kundera en una de las frases de "La Insoportable Levedad del Ser" :
< Ninguna persona que viva en el extranjero puede encontrar la felicidad absoluta >

En cierta forma tiene razòn cuando te encontràs en un paìs que no hablan tu misma lengua y no tienen ni siquiera tus mismas costumbres. Esto a veces te hace sentir raro, que formàs parte de una sociedad donde no pertenecès y esta sensaciòn a veces te hunde. Wolf Like Me es una descarga de adrenalina que te hace enfrentar ese dilema e increiblemente te da fuerza, te mete dentro de una coraza y empezàs a disfrutar de ser "el Raro".

En aquellos dìas me ponìa el i-pod y en bici con esta canciòn me convertìa en un demonio. Puteaba a todo aquel que me querìa pasar o no me daba la prioridad, ademàs de llegar en menos tiempo a cualquier lado y por supuesto subordinarme con cualquier jefe que tenìa en el trabajo.

-67

-R.E.M.

-SUPERNATURAL SUPERSERIOUS

-2008

-Lp ACCELERATE

Hacia poco tiempo que habìa inagurado "Virgin Radio" en Italia. fuè una buena ocasiòn para escapar un poco de los clasicos de lengua italiana que haya hacen furor. Uno de los artistas mas promocionados eran R.E.M. y màs aùn con el lanzamiento de Supernatural Superserious que entraron en la Heavy Rotation con todo. Asì que este tema lo recuerdo en muchos lugares y muchas situaciones al mismo tiempo.
La guitarra de Bucks y los coros de Mills son los ingredientes clàsicos de la banda (como combinar un Big Mac y una Coca). La estructura tan tipica de los de Athens lo lleva a convertirse en un clàsico que me obligaba a alzar el volumen dònde fuera que me encontrara.

-66

-EMBRACE

-NATURE'S LAW

-2006

-Lp THIS NEW DAY

Podrìa haber sido tranquilamente Gravity del disco anterior ,Out Of Nothing, pero la elecciòn se va directamente a Nature's Law no porque This New Day sea mejor ,pero es esta canciòn la que consagra directamente a Embrace entre los mejores del britPop Survivors.

La canciòn es dentro de lo que saben hacer mejor .Baladas tajantes con una producciòn pomposa y que te hace subir hasta el espacio y volver en apenas cuatro minutos. Reconozco que esta clase de canciòn me encanta y màs un tema como este que lo tiene todo , desde coros femeninos ,pianos, arreglos de violines y solos de guitarras todos en forma prolija y precisa.

Si estabas buscando inspiraciòn acà tenès...

-65

-FRANZ FERDINAND

-MICHAEL

-2004

-Lp FRANZ FERDINAND

De golpe este tipo de sònido me atrapaba tanto que me interesaba solo en comprar discos como este. No solo yo si no que a varios les impactò parece, porque entre el 2004 y el 2005 fueron años de explosiòn de este post-punk mezclado con indie rock y mucho revivalismo ochentero.

Aùn hoy Michael de los Franz Ferdinand me provoca esas ganas de bailar desaforado como cuando tenìa 25 años. Rock perfecto para divertirse y disfrutar al mismo tiempo de la mùsica

-64

-BELLE & SEBASTIAN

-LORD ANTHONY

-2003

-Lp DEAR CATASTROPHE WAITRESS

Nos mantenemos en Escocia con uno de los grupos màs interesantes de los ùltimos tiempos Belle 6 Sebastian.

Que canciòn elegir?, de que disco?, la mayorìa son excelentes y que hago para ponerme de acuerdo. dejarme llevar por aquella que me haya dejado una marca importante y esa es Lord Anthony.

cuanta sutileza mezclada con una belleza infinita , los instrumentos que van poco a poco subiendo al olimpo de la gloria para luego caer al triste terreno de la realidad. Si bien este Dear Catastrophe Waitress no es el disco por excelencia de Belle & Sebastian, esta canciòn tiene los ingredientes necesarios para salvar el àlbum y mantener a este grupo como uno de los màs importantes de mi vida.

-63

-MERZ

-PRESUME TOO MUCH

-2008

-Lp MOI ET MON CAMION

Este àlbum de Merz no me gustò en absoluto, pero tiene este tema que me trae recuerdos increibles. Recuerdos de viajes, de sueños que no se materializaron y que quedaron pendientes por ahì.
Presume too Much es una composiciòn reflexiva, introvertida con cierto aire de tristeza que te lleva a un lugar oculto en el cerebro en el cual deseas libertad. Aùn hoy escuchandola de vuelta me trae ese huracàn de cosas que me pasaban por esos momentos en que saliò dicho Cd.
Una de las vivencias màs puras que tengo de esta canciòn es ir escuchandola en los caminadores automàticos que hay en el aeropuerto de Barajas, Madrid con los auriculares puestos, desconectado del mundo esperando el vuelo que me llevara de paseo por la Argentina.

-62

-SOPHIA

-SWEPT BACK

-2004

-Lp PEOPLE ARE LIKE SEASONS

Era una tarde gris, como son habitualmente en Piacenza. Casualmente pasaba por una librerìa llamada "La Feltrinelli" y encuentro este Digipack de Sophia que lo comprè a ojos cerrados.
El disco me cautivò desde la primer escucha, pero fuè fundamentalmente Swept Back que me marcò el resto de mi vida con esa dulzura y remembranza que jamàs podrìa olvidar.
La canciòn se desarrolla en una atmòsfera relajada en que las cuerdas y la voz de Robin Proper-Sheppard resaltan sobre todos los demàs arreglos pero la parte crucial llega al minuto 3:47 en que la melodìa logra la intensidad necesaria para convertirse en un clàsico.

-61

-GUSTER

-SATELLITES

-2006

-Lp GANGING UP ON THE SUN

Tal vez en esos momentos que uno està hambriento de un pop delicado y agradable recomiendo saciar su apetito con Guster.

Satellites es una composiciòn efusiva, ìdilica que detiene el tiempo y nos lleva a deleitarnos con un sònido pulcro y altamente placentero.

Este àlbum llegò por sorpresa. Jamàs me hubiera imaginado que un tema como este de un grupo totalmente desconocido me fuera a marcar tanto pero asì fuè y este es el resultado que comparto con ustedes.

-60

-ECHO & THE BUNNYMEN

-STORMY WEATHER

-2005

-Lp SIBERIA

Es complicado cuando se està en un grupo de una cierta trayectoria y con el correr de los tiempos se quiere aùn seducir, no solo a los viejos seguidores, sino tambièn ganar nuevos adeptos.

Echo & The Bunnymen son uno de esos grupos que Amo, que respeto hasta sus deslizes y que mantengo la fè de que siempre pueden sorprender. Asì pasò con Siberia, nadie apostaba por los de Liverpool y sin embargo sorprendiò con un àlbum fresco y cargado de melodìas puras y muy buenas.

Stormy Weather tiene ese aire a clàsico que seguramente a cualquiera que conozca a medias la banda jurarìa que esta canciòn es de la època de Ocean Rain.

Fuè un gran regreso una alegrìa al corazòn, màs que cuando el equipo e fùtbol que sos hincha sale campeòn. Comprar en su momento Siberia y escucharlo a todo volumen fuè toda una celebraciòn ( y esas cosas no se pueden olvidar, aunque alguno piense que estoy loco).

-59

-INTERPOL

-LEIF ERIKSON

-2002

-Lp TURN ON THE BRIGHT LIGHTS

Cuando adqurì este disco mi italiano era escazo, las pocas palabras que iba aprendiendo las utilizaba en la disquerìa amiga. Habìa pasado muy poco tiempo de mi llegada y la casa dònde vivìa era prestada (por lo cual me sentìa incomodo y no encontraba mi lugar para relajarme) ,para colmo ya a inicios de Octubre se ese 2002 estaba sintiendo los efectos de un verdadero invierno.

Turn On The Bright Lights lo saquè de la recomendaciòn de una "Q" y màs o menos por las referencias que planteaba fuì derecho a comprar el disco. Al inicio flasheaba con Obstacle #1 pero cuando el reproductor de Cd (prestado tambièn)llegò a Leif Erikson, tanto la mùsica como la habitaciòn deprimente en que estaba no podìan ir tanto de acuerdo.

Ese aire Joy Division que salìa de cada nota , esos bajos bien marcados y la explosiòn al minuto 2:40 que recordaba clàsicos pèrdidos como Chameleons me volaron la cabeza . Luego no veìa la hora de llegar a esa habitaciò lùgibre para encerrarme y crear la atmòsfera ideal para disfrutar de esta canciòn. (como decìa Einstein Todo es relativo)

-58

-FEEDER

-COMFORT IN SOUND

-2002

-Lp COMFORT IN SOUND

Feeder es uno de esos grupos en que a veces te hacen creer que estàs ante la mejor banda del grupo y al mismo tiempo cuando endurecen su sònido te ahuyenta pensando que es un grupo de heavy metal.Hay una verdad cuando la pegan la pegan y este es el caso de un temazo que me fascina hasta el dìa de hoy titulado Comfort In Sound.

Este disco del 2002 ademàs de los ingredientes caracterìsticos del grupo se suma una pizca de tristeza y oscuridad por el suicidio del baterista Jon Lee. Todo esto y lo mejor del disco viene resumido en esta pieza que da nombre al àlbum y es un temazo: Comfort In Sound

-57

-YOUNG GALAXY

-SWING YOUR HEARTACHE

-2007

-Lp YOUNG GALAXY

Este cd primero lo bajè ,luego lo comprè, pero en el entretiempo entre una cosa y la otra recuerdo de haberlo metido a la lista de reproducciòn del mp3 que me hacìa compañia en los turnos de noche que me tocaban una vez cada tanto en la empresa farmaceutica en que trabajaba.

Eran 8 horas escuchando mùsica, trabajando con poca gente alrededor y con el 70% de las luces apagadas. No era difìcil tomarse una pausa y retirarse del puesto de trabajo para refugiarse en algùn rincòn a pensar y dejarse llevar por la mùsica.

Una noche, cerca de las 5 de la mañana iba a buscar a la lavanderìa los articulos para limpiar la màquina que habìa terminado la producciòn. En ese momento que atravesaba un pasillo totalmente vacìo empezò esta melodìa que me cacheteò como a un psicopàtico. Tuve que frenarme y esperar que terminara. La melodìa de estos canadienses era demasiado hermosa como para escucharla superficialmente. lògico que le dì Repeat hasta que terminò el turno como a las 6:30.

De ahì en màs Swing Young Heartache con su combinaciòn de coros, voces e intrumentos celestiales me siguieron por el resto de mi vida.

La parte que empieza al minuto 4.30 se lleva las palmas a la perecciòn de cuanta pasiòn puede ser transmitida en una canciòn.

-56

-PORTISHEAD

-SILENCE

-2008

-Lp THIRD

Uff....................mejor no hablar de ciertas cosas

-55

-THE RIFLES

-PEACE & QUIET

-2006

-Lp NO LOVE LOST

Estos son la clase de temas que te dan energìa para seguir viviendo, Quizàs este tipo de grupos encierran una parte de mi subconciente que ha dormido por años. En el fondo de estos 30 pirulos que llevo de vida, mi intenciòn a sido seguir este tipo de vida, de moda y hasta de mùsica.

Canciones cortas pero eficaces, casi como lo que pretendo de la vida corta pero intensa.

-54

-DOVES

-SATELLITES

-2002

-Lp THE LAST BROADCAST

Este disco lo adquirì casi al mismo tiempo que habìa llegado a Italia. Luego de un debut impresionante como lo fuè Lost Souls era muy pretencioso esperar que Doves repitieran la Historia. Cosa que logicamente no pasò pero anduvo cerca

Satellites es un viaje espiritual por el interior de uno mismo. Siete minutos de lavado de conciencia que te permite ver las cosas con una tranquilidad y un enfoque distinto que si no estuvieras escuchando nada. De heho suena como una canciòn de despedida para imaginar los mejores momentos de la vida en tan solo un poco màs de media docena de minutos. Esta te lleva por momentos felices que se convierten en nostàlgicos y hasta tristes que llega a su mejor momento a los 3.30 minutos, en que la intensidad se desparrama a travès de los parlantes para luego caer en una calma fuera de lo comùn.

Una obra de arte pura .La inspiraciòn plena llevada a una partitura en esto se resume Satellites.

-53

-WOLF PARADE

-I'LL BELIEVE IN ANITHING

-2005

-Lp APOLOGIES TO THE QUEEN MARY

Como si se tratara de un caos organizado van saliendo las melodìas de estos canadienses. A fines del 2005 este cuarteto de Montreal de nombre Wolf Parade sacudìan al mundo. Apologies To The Queen Mary es un àlbum excepcional y sin desperdicio, de esos que disfrutàs de principio a fin y te deja la cabeza abierta como una sandìa por la cantidad de ideas que refleja cada canciòn.

Este tema es un ejemplo de lo que se puede lograr en menos de 5 minutos con imaginaciòn y talento, I'll Believe In Anything se pone mejor a medida que corren los segundos ,una perlita que forma de forma absoluta es parte de las mejores 100 canciones de la dècada.

-52

-BLONDE REDHEAD

-23

-2007

-Lp 23

El viaje en el tiempo que propone Blonde Redhead en 23 es como sumergirse en una piscina de fines de los 80's donde el dream-pop y el shoegazing eran parte del panorama mùsical de aquel entonces. un tema que se sorprendiò tanto que formò parte de varias listas de aquel 2007.

-51

-DEATH IN VEGAS

-SCORPIO RISING

-2002

-Lp SCORPIO RISING

La mejor opciòn que podìan tomar los sres Richard Fearless y Steve Hellier para ponerle la voz a Scorpio Rising era la de llamar a Liam Gallagher. Un tema sobervio, desafiante que mezcla la voz inconfundible de Oasis con detalles electrònicos en medio de un rock sucio tan camuflado que casi ni se nota, De todas formas una joya que no se puede escuchar una sola vez. Asì que vayan poniendo el repeat.

This is the End (My Only Friend)

2009-11-07T11:09:00.000-08:00

Creo que es justo pedir disculpas a todos los seguidores de este blog. Creo que es justo poner al menos un punto final a algo de las cosas que he hecho y he dejado inconclusas a lo largo de mi vida.
No crean que es fàcil ,para mi escribir estas palabras.Afrontar este acto es como terminar con un gran pedazo de mi vida.Que de hecho no es la misma que cuando empezè con el primer post por allà en el 2005.

Muchos han sido testigos por los altos y bajos que he pasado , de no ser asì este blog no hubiera existido , pero hoy me siento demasiado dèbil como para seguir adelante , como para poder reprender el mundo(ese paralelo ,que tanto adoraba) que es la mùsica. Creànme que no puedo y que por màs que haga el esfuerzo la inspiraciòn ha desaparecido.

Nunca sigan mi ejemplo,el de un imbècil que cuando se le presentaron las posibilidades no las aprovechò y terminò hoy por hoy derramando làgrimas por cada rincòn cuando escucha una canciòn que remite al pasado arrepintiendose de no haber hecho eso que debìa en su momento .

En la vida se gana y se pierde , hoy me toca el lado de los perdedores (aunque nunca fuì un ganador) y debo aceptar que la vida , si esta mierda inexplicable , me pesa màs que nunca. Tal como le pasaba a Ian Curtis ,el mayor terror no son los monstruos ni desamores ni pèrdidas materiales , sino el peso de la rutina ,el escazo valor al momento de tomar decisiones y toda esa angustia que se va acumulando en el interior del pecho que llega a explotar de un momento a otro.

Dicen que no todo està perdido.Tal vez tome el mismo camino que Richey James Edwards desapareciendo para siempre (al menos asì me doy la posibilidad de empezar de "cero" otra vez en una misma vida).

Creo que es justo ser lo mas sincero posible con todos ustedes y comprender que esto no nace de una rutina (el del blog) sino de una pasiòn , que no encuentro màs y me deja sin sangre, helado, sin ser yo mismo, en un mundo de mierda que ha perdido toda su belleza.

Gracias a todos por este tiempo juntos.
Los llevarè en el corazòn dònde sea.

Leonardo Pizarro 07/11/2009

MWXIMO PARK (QUICKEN THE HEART) Warp

2009-07-19T06:35:00.000-07:00

-MAXIMO PARK

-QUICKEN THE HEART

-2009

-Warp

Quizàs en cierto modo encuentro un paralelisomo entre Maximo Park y mi amor por la mùsica. Lo que habìa descubierto por aquel, no tan lejano, 2005 en su disco debut,digamos la fuerza, la novedad de revivir ese periodo que no vivi en carne propia como la new wave y ese sonido remitente que recordaban grupos del pasado me creaban una esperanza y una fè en la mùsica que todavìa me hacìa creer que a mitad de una dècada podìa gestarse algo como para dar que hablar en los años siguientes.

Sin embargo Our Earthly Pleassures se convirtiò en el 2007 en un disco fundamental que a pesar de sus errores compensaba con aciertos de una calidad muy buena.

Hoy Maximo Park parece ser un grupo que no interesa a nadie, ni siquiera a los de la NME que no saben a que agarrarse y lo peor de todo es que parece que con este nuevo trabajo, Quicken The Heart ni ellos mismos parecen haberlorealizado muy convencidos.

Lo que han ganado por un lado lo han perdido por otro. Digamos que el sonido del grupo es mucho mas cuidado , mucho màs pensado pero lamanetablemente este disco aparece en un periodo que si no se cuenta con un hit ganchero se pasa muy ràpido al olvido.

Quizàs este tercer trabajo del grupo britanico se convierte en el màs homogèneo de su carrera pero al mismo tiempo el menos convincente de los tres albumes editados hasta el momento.

el primer single , esperado con antelaciòn por mis oìdos llamado "The Kids Are Sick Again" , no es malo , pero no tiene la misma fuerza de "Our Velocity" ni mucho menos que "Apply Some Plessure" y esto a lleva somo consecuencia que tanto en los medios radiales como en los reproductores mp3 de los jòvenes se convirtiera en un disco desapercibido por no decir ignorado.

Del resto hay cosas muy recomendables , el caso de "A Cloud Of Mistery" genial por la estructura que identifica a la banda o la melodiosa "Calm" que recuerda un poco sus trabajos anteriores .Tambièn "Questing No Coasting" que brilla por su gran capacidad melòdica pero del resto noy hay nada màs que resaltar.

Un poco cansados un poco escazo a la hora de buscar una renovaciòn se puede definir tranquilamente este Quicken The Heart,lo que no quita la capacidad y el talento de escribir canciones a los de los de Paul Smith y compañia. Pero tan poco no alcanza para dar el gran paso.

PPP

PETER DOHERTY (GRACE / WASTELANDS) Emi

2009-04-10T01:32:00.000-07:00

-PETER DOHERTY

-GRACE/ WASTELANDS

-2009

-Emi

Este intervento en el blog , no es por amor a la mùsica , sino por el odio que me da cierto tipo de cosas, afectando a los que aman la mùsica.

Hay una cosa que odio del rock y eso se llama "POSE".

El producto mùsical no es solo Roxette o Take That que sabemos que hacen discos para niñas o adolescentes eternos que solo quieren disfrutar de un buen estribillo. Cuàntas veces vos y yo nos hemos avergonzado interiormente al disfrutar de una balada del duo sueco (Listen To Your Heart o Spending My Time) pensando en el que diràn si nos ven por ahì.

Bueno a este punto de la vida creo que lo màs vergonzoso sea defender y hacerse el refinado con un artista escazo como Peter Doherty ! (que al final de cuentas es tanto un producto como los nominados anteriormente ,que sirve para vender una "pose").

Que ha hecho Doherty por la mùsica ))???: ser parte de un grupo como Libertines que cagò (junto a otros similes llàmese Arctic Monkeys ,Fratellis ,etc) unas escena mùsical brillante que inglaterra llevaba cultivando de años .

Darle espersanzas a miles de adolescentes que drogàndote y no sabiendo un pedo de mùsica ,podès convertirte en una estrella de rock???. De ahì salir con modelos, ser protagonista de todo tipo de escàndalos y hacer discos bajo el nombre de Babyshambles , Pete o Peter Doherty que a excepciòn de un single ganchero , el resto es un relleno bochornoso y ser alabado por toda una serie de inùtiles que no tienen criterio ,que no conocen ,en su gran mayorìa quienès son Sonic Youth o Pixies ( y si los conocen porque lo han leìdo de wikipedia) y creen ser eruditos de la escena musical contemporànea.

Hay una diferencia entre el artista talentoso que hace escàndalo (Oasis-Jesus and Mary Chain) que mùsicalmente pueden ser defendidos o no, segùn el gusto de quièn lo escucha y otra cosa es el sr Doherty que es tan grande el producto que en este caso la mùsica queda en trecer lugar siendo un argumento indefendible para aquellos que en su vida al menos han comprado un CD .

Con Libertines surgiò una denominaciòn llamada "One album no More" el titulo lo dice todo.Refiriendose a la cantidad de artistas (si se pueden llamar asì) que inflaba la NME a lo largo de sus hojas y los medios en general. Si bien siempre han existido ,a partir de ese periodo todos y cada uno querìan pasar a ser la "Next Big Thing" de la semana. Olvidàndose de la cosa màs importante. LA MUSICA.

Sinceramente a mi no me importa de que religiòn ,color ,inclinaciòn sexual sea el artista , si es alcoholico , o adicto, basta que haga buena mùsica y eso me basta para comprar o no un disco . Pero en este mundo de distorciones parece ser màs importante todo el resto que la mùsica. Al momento de adquirir un Cd , nos olvidamos que es de "mùsica" y pasa a ser un objeto de moda, QUE NOS INTEGRA EN LA SOCIEDAD, como una t-shirt a rayas o unas zapatillas all Star que no son còmodas para nada , pero que representan una actitud. Lamentablemente eso es lo que cuenta ahora.

"Grace/ Wastelands" es un disco en que el talento no se encuentra ni a palos. que Doherty es una marioneta probando distintos gèneros para ver si la pega con alguno, llegando a pasajes terribles como Sweet By And By un jazz New Orleans de la dècada del 30 que solo puede ser definido de patètico.
La apertura con Arcady la tìpica guitarra acùstica y jugando a ser Syd Barret de modo penoso . Canciones insìpidas como 1939 Returning y la ùltima Lady Don't Fall Backwards en formato balada desganada que no tienen picos ni cambios ni nada.

Ni hablar de I Am The Rain y A Little Death Around The Eyes que pretende inspirar fineza al mejor estilo James Bond y queda ahì como una broma autoirònica a el mismo de lo que no es capaz de hacer.

Si estoy frenado con la mùsica es justamente por esto , porque aquellos que hablan demasiado buscando la pose arruina toda la magia que la mùsica contiene en sì y pienso que para cualquier melòmano (de esos que disfrutan el disco en soledad , sin que le importe todo lo que exista alrededor) inteligentemente se quedan callados. dejàndo voz a aquellos que no saben pero les gusta opinar (foros, blogs, etc).

El problema es que no puedo aceptar que un artista como Peter Doherty sea nùmero 1 en las listas de rock Independiente y haya gente que vea en este payaso un talento exòtico !.
Bueno en realidad no es tan difìcil en un mundo en que todo funciona al revès .Nada nuevo bajo el sol.

No Gasten tiempo en escuchar semejante cagada , ese es mi consejo ,si lo quieren.

PP

The Last Of The English Roses- video

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SUPERSONIC (OASIS)

2009-04-03T02:30:00.001-07:00

-OASIS

-SUPERSONIC

-LP DEFINITELY MAYBE

-1994

-Creation

Era un fin de semana largo en que habìa aprovechado para ir a visitar a mis primos a San Rafael , provincia de Mendoza , en la Mtv una tarde antes de salir a dar una vuelta un riff de guitarra contagioso me atrae como el canto de la sirena . Espero hasta que salga el titulo y el tema se llama "Supersonic" de unos tal Oasis. Ese dìa mi mente registraba una melodìa que se repetìa en continuaciòn. Supersonic entraba a formar parte de mi vida.

Por aquel entonces las revistas de mùsica que invadìan los kioskos, tenìan en la tapa a Nirvana o en su defecto Guns n' Roses ,pero un dìa curioseando en el quisco "el Cholo" vì una revista de mierda que tenìa a Oasis en la tapa con el titulo " Los nuevos Sex Beatles". Para variar en esa època andaba sin un centav en el bolsillo y la alternativa para grabar un tema era que lo pasaràn en la radio y grabarlo en el momento justo. He perdido tardes enteras tratando de que pasaran "Supersonic" en la radio (ya que en Mtv cada tanto saciaba mi sed, pero se dedicaban màs a Aerosmith y Stone Temple Pilots todavìa que al nuevo movimiento llamado brit-Pop), con el cassette preparado y las teclas "rec"-"Play" y "Pause" apretadas contemporaneamente.

Esa canciòn por exagerado que parezca cambiò mi vida , mi corte de pelo , mi forma de vestir , mi forma de ver el mundo , de ahì mi amor incondicional por las zapatillas adidas (Gazelle -Superstar) el jens y la remera o campera a tres rayas , la Union Jack y revelarme contra toda esa pendejada de mierda de pelo largo. Era lo que mi alma nescesitaba , ese sònido rebelde pero refinado , esa busqueda de la melodìa , del estribillo en el mejor formato canciòn beatlesca de los 60's. El brit Pop empezò a abordar mi vida de forma pura , el primer programa de radio gracias a esto trajo como consecuencia pelearme con la otra mitad y abrirme solo. conocer a otra gente y meterme de lleno en el mundo de la mùsica.

"Definitely Maybe" fuè tan revolucionario que hasta aquellos que criticaban a Oasis tenìan el cd escondido. Fuè todo un vuelco en el mundo que me rodeaba y este fuè solo el inicio. mas tarde llegarìa "What's The story..." y los demàs discos que continuaron a marcar mi vida.

Cuando preguntaban de que parte estàs (refiriendose a Blur-Oasis) mi respuesta iba dirigida por los de Manchester. Si tenès algo que decir no te quedès callado era la pauta a seguir de los hermanos Gallagher (bocazas). Sea bueno o malo son los ùnicos que continuan a opinar con un mìnimo de sentido comùn (criterio) dentro del panorama rock actual.

Supersonic !!!!

SOMETIMES ALWAYS (THE JESUS AND MARY CHAIN)

2009-04-03T01:53:00.001-07:00

-THE JESUS AND MARY CHAIN

-SOMETIMES ALWAYS

-LP :STONED & DETHRONED

-1994

-Rhino

No lejos de casa, en Maipù existìa un video Club , que de un momento a otro se dedicò a no solo alquilar pelìculas (VHS), sino tambièn Cd's. Era el año 1994 y dentro de las novedades habìa un disco de "The Jesus And Mary Chain" que provocaba cierta curiosidad en mì.

Algo en alguna revista habìa leìdo al respecto de los Hermanos Reid y que no eran ingleses sino que venìan de Escocia. Pero mi conocimiento morìa ahì.

No entrarè en detalles si "Stoned & Dethroned" fuè un buen o un mal disco de los Jesus. Solo dirè que fuè el primero que escuchè en mi vida y que cuando lleguè al tema "Sometimes Always" desencadenò ese algo de amor a primera vista.

La combinaciòn de voz femenina y masculina ( en este caso junto a la bella Hope Sandoval) me entraron en el corazòn con un golpe directo. La sutileza que emana "Sometimes Always" es increìble. Los acordes de guitarras al punto justo , el ingreso de la baterìa decidido pero sin llegar jamàs al punto de ser invasor , el bajo repetitivo y los solos de cuerdas del otro Reid conforman 2 minutos y medio de buen gusto y un ejemplo de como algo tan simple puede acarrear tanta belleza.

La canciòn reactiva auge en mi alma no mucho tiempo atràs. "Sometimes Always" es un tema que me destruye y me alimenta a nivel emocional. Desde el primer momento que la escuchè deseaba poder cantarla en compañìa de una voz femenina al cual provocara, eso que me provoca a mì. La persona existe la conozco y forma parte de mi vida y ella es Tan bella simple y simpàtica como esta canciòn.

The Jesus And Mary Chain tiene grandes obras , pero ninguna seguramnte me ha impactado tanto como "Sometimes Always"

STRANGER (CLAN OF XYMOX)

2009-04-03T01:11:00.000-07:00

-CLAN OF XYMOX

-STRANGER

-LP CLAN OF XYMOX

-1985

-4AD

De Holanda , nunca un grupo me llamò tanto la atenciòn como "Clan Of Xymox". Stranger la primera vez que lo sentì ,aùn siendo un niño , me hipnotizò .
Aquì comienza el nuevo modo en mi vida de "escuchar" mùsica , seguir cada instrumento , prestar atenciòn a cada detalle , sumergirme en la atmòsfera de la melodìa y muchas cosas màs... que ya te da la pauta que es un amor que apenas empieza y te seguirà por el ressto de tus dìas.

Hoy re-escuchando este Temazo luego de 25 años demuestra ser todavìa una verdadera joya que cambia constantemente durante los casi 8 minutos de duraciòn. La introducciòn terrorìfica con voces de seres deformes , los ruidos a explosiones o torturas que se extienden por dos los minutos iniciales es solo el comienzo. Luego se rompe con una base de ritmos sintetìco, samplers de coros gregorianos que iluminan la melodìa como una vela en una estanza oscura y frìa , las cuerdas que van incrementando la belleza, (en que aparcen y se esfuman como por arte de magia) y en un constante ritmo de in crescendo permanente ,que intensifica la canciòn. El final es todo un orgasmo de fantasmas , seres desconocidos y atmòsferas enrarecidas que termina de forma redonda y precisa tan perfectamente que esos 8 minutos han pasado sin casì habernos dado cuenta.

Lo curioso de "Stranger" es que si bien es una canciòn Darkwave oscura a màs no poder y comienza como si fuera un pasaje directo a un cementerio. La melodìa luego se convierte en una composiciòn dinàmica a tal punto que no es dìficil imaginar a un grupo de zombies hacièndo aeròbica con este tema. Es tan ambigua y tan perfecta que se puede adaptar tanto a un pùblico que ama la mùsica bailable como al suo opuesto absoluto que no se mete otro color encima que no sea el negro.

La llave de acceso para abrir la puerta y pasar al otro lado de la mùsica , aquella que està cubierta de tinieblas y que la belleza no forma parte de los standartes al cual estamos habituados fuè sin dudas "Stranger".

bienvenidos hayan sido Clan Of Xymox a mi vida ...

WALKING IN MY SHOES (DEPECHE MODE)

2009-04-02T15:02:00.000-07:00

-DEPECHE MODE

-WALKING IN MY SHOES

-LP: SONGS OF FAITH AND DEVOTION

-1993

-Mute

Este disco de Depeche Mode es una fusiòn y una consecuencia de lo que podìa llegar a hacer el grupo luego de una obra maestra como lo fuè "Violator".

El analisìs de "Songs Of Faith And Devotion" es fino y delicado. Tanto que a pesar de separarse musicalmente de su precedente producciòn , en el fondo, no se separa tanto manteniendo la oscuridad oprimente que los caracteriza desde "Black Celebration" solo que en este caso es llevado a un extremo aùn màs arriesgado. El periodo grunge afecto a Depeche Mode y sobretodo a Dave Gaham que apenas apareciò el video de "I Feel You" se veìa a un tipo de pelo largo tatuado y con apariencia rocker ,que en cierta manera traicionaba aquel joven de pelo corto, afeitado y de buena familia europea que estabamos acostumbrados a ver.
La oscuridad que tiene este disco tambièn es parte de una cierta inclinaciòn hacìa el techno Indusrial que seguramente Alan Wilder y Martin Gore habìan cultivado en Europa mezclado con una atmòsfera medieval sufrida y oscura al mejor estilo "El Nombre de la Rosa" de Umberto Eco.

Nunca un àlbum sonò asì, canciones como "Mercy In You" e "In Your Room" son verdaderas obras de arte , canciones insuperables con un contenido que te lleva a otro mundo de un cachetazo.

"Walking In My Shoes" es como las nombradas anteriormente un himno.Un viaje a todo lo oculto que existe dentro de la mente humana. una postal de catedrales de Europa del siglo XV entre catacumbas y sintetizadores. Escucharla de noche y con la luz apagada es una experiencia que solo la mùsica puede brindar , para aquellos que la sienten. Aùn hoy me pone la piel de gallina , el texto ademàs es fantàstico. que màs se puede pedir ?????

Como toda obra de arte en su momento fuè incomprendida , no podiamos aceptar que Depeche Mode no hubiera optado por el camino seguro del èxito, realizando un Violator 2 ! : Hoy considero este uno de los puntos màs importantes de la discografìa de los de Basilidon.

1979 (SMASHING PUMPKINS)

2009-04-02T14:26:00.000-07:00

-SMASHING PUMPKINS

-1979

-LP MELLON COLLIE AND THE INFINITE SADNESS

-1995

-Hut

Uno de los mejores grupos que diò el Grunge fuè sin dudas "Smashing Pumpkins". que justo cuando diò el vuelco definitivo a la disociaciòn de su viejo sònido , el pùblico le diò injustamente la espalda.

Uno de los momentos de transiciòn fuè el capolavoro , disco doble "Mellon Collie And The Infinite Sadness" del 1995 , que a pesar de ser variado y tener algùn que otro relleno compensa con verdaderas obras de arte (Tonight Tonight , Zero ,Muzzle etc). se veìa la intenciòn de Billy Corgan de cambiar de direcciòn y de llevar a su grupo a un nivel dònde ningùn otro de sus semejantes habìa llegado. Para esa època varios de sus colegas habìan muerto y otros desaparecido.

"1979" es el año de mi nacimiento y un tema maravilloso con bases tecnosas y arreglos increìblemente bellos y dulces. La descarga de electricidad contenida que se mantienene a lo largo de los casi 4 minutos y medio es sorprendente.

Por ese entonces deseaba estar fuera. En algùn lugar en que fuera parte de un mundo que formaba parte de un cambio y no en una provincia muerta , aburrida y conservadora como lo es Mendoza. "1979" es el canto a la desesperaciòn a o que uno quiere pero no puede lograr , un tema que representa en mi vida fracasos amorososo , fracasos escolàsticos , fracasos personales. Serà que todos los que nacimos en ese año estabamos predestinados a un camino pedroso y negro en el que hay que luchar el doble por algo que antes resultaba tan simple?.
No sè que pasarà con mi generaciòn en un futuro , quizàs cuando lleguemos a viejos (si es que llegamos)... deberemos luchar con un futuro hòstil , lleno de radiaciòn, sin agua ,sin aire puro ,pagando por las culpas de nuestros antecesores , pagando por las culpas propias , porque no hicimos nada para cambiar eso del cual no estabamos conformes y nos viviamos lamentando...dejando que las cosas andaràn po su curso destructivo natural.

Dònde descansaràn nuestros huesos hechos polvo???? dice una frase de la canciòn , la misma cosa me pregunto yo.

Las Calabazas explosivas hoy tambièn son historia.

SOUL TO SQUEZZE (RED HOT CHILI PEPPERS)

2009-04-02T14:05:00.000-07:00

-RED HOT CHILI PEPPERS

-SOUL TO SQUEZZE

-1993

-Warner

"Blood Sugar Sex Magic" fuè el segundo cd de mi vida. Recuerdo disfrutarlo con mis primos ,grabandolo en cassette , para escucharlos en lugares donde todavìa no habìa llegado el "reproductor de Cd" .
Con los RHCP se puede decir que entro en el fetichismo de la mùsica. Es decir es la primera vez que me dedico a completar la discgrafìa de una banda , buscar videos comprar remeras o cualquier artìculo que llevara su nombre.

Una de las cosas que trae un amor a este grupo es que mi relaciòn con las mujeres y la mùsica se da con los Red Hot Chili Peppers y por ende mi primer beso(un poco viejo ,pero al fin ). Con Una que le gustaba Anthony Kiedis , aunque las diferencias conmigo eran muchas.

El single "Soul To Squeeze" aparece mucho tiempo despuès , un descarte de "Blood Sugar Sex Magic" que mediate al video "Funky Monkys" ,( en que documenta la registraciòn del disco y se ve parte de la grabaciòn de la canciòn) , estaba desesperado por encontrar.

Creo que es una de esas canciones que he dejado con "repeat" por horas y horas . Hoy haciendo un recorrido en la discografìa de los RHCP , creo que es una de sus mejores composiciones y me seduce todavìa despuès de tanto tiempo.

Anècdota : Como serà mi sed por escuchar la canciòn que me comì la mierda de pelìcula "Coneheads"(recomiendo no verla) del cual este tema formaba parte del soundtrack (dos horas de film a cambio de 45 segundos de mùsica).

LITHIUM (NIRVANA)

2009-04-02T13:13:00.001-07:00

-NIRVANA

-LITHIUM

-LP :NEVERMIND

-1991

-Geffen Records

Ya que entro en el periodo del grunge ,aprovecharè para hablar de algunos grupos que para bien o para mal me marcaron musicalmente.

El caso de nirvana es un hito en la historia del rock. Guste o No diò un vuelco en la mùsica que se gestaba hasta ese momento. Como toda revoluciòn tuvo sus buenos alumnos y muchos otros que aprovecharon del tren del suceso para hacerse su cancioncita y comer de ello.

1991 y el inicio de los 90's fuè una època crucial para la evoluciòn del rock , por una parte Inglaterra y el Shoegaze daban sus mejores exponentes , por otro el acid House revolucionaba el mundo del dance. Grupos que no tenìan nada que ver con ningùn movimiento precedente , en una tangente ,venìan de realizar excelentes discos y lograr la maduridad absoluta ( por ej Depeche Mode con su Violator y Pet Shop Boys Con Beahviour .ambos de 1990)y como si fuera poco el movimiento "madchester" brindaba joyas como "Stone Roses" y debuts que despuès darìan mucho de que hablar .(como "Leisure" de Blur). Màs cubiertos pero no menos difundidos habìa otra serie de mùsica que fusionaba el rock y el techno y eran radiodifundidos hasta el hartazgo ( recuerdan Jesus Jones , Emf ,The Farm????) .

Eso ,todo eso ,fuè cepillado de un saque por un movimiento llamado Grunge. No quiere decir que fuè mejor que cualquiera de los grupos nombrados anteriormente , lo que si es verdad que se convirtiò en un fenòmeno de masas que cambio la forma de pensar ,vestir y de escuchar mùsica de la juventud convirtièndose en el nuevo emblema musical de la llamada generaciòn X .

"Nevermind" fuè el primer Cd que comprè en un negozio frente a la plaza de maipù en un lugar extinguido llamado "Giros" . En aquel entonces tenìa 13 años y la rebeldìa de esa edad me corrìa por las venas , al mismo tiempo veìa como "aquellos màs grandes" se dejaban crecer el pelo y se hacììan colitas. Si no tenìas el pelo largo tus posibilidades de levantarte una mina eran nulas y obviamente yo tenìa el pelo corto. (ahora me cago de risa porque estàn todos gordos ,pelados y con una esposa que los tienen cagando.Al minimo acto de rebeldìa le dan una patada en el culo que quedan de patitas en la calle). Toda una pose que no sirviò para nada ,que la recuerdo con cierta nostalgia y que es discutible en muchos modos.

"Lithium" simboliza una etapa de mi vida en que la mùsica era parte de mi , la sentìa y la disfrutaba."Nevermind" fuè la experiencia de comprar mi primer cd (imaginense estaba inseguro , me costaba sacar el librito de la caja y era hasta inùtil para agarrar el disco).Se diò antes que el sexo y hasta no hace mucho tiempo atràs ,al momento de optar por cual de las dos cosas, me daban màs satisfacciòn?. Adivinen cual elegirìa ?

REST IN PEACE (EXTREME)

2009-04-02T10:42:00.001-07:00

-EXTREME

-REST IN PEACE

-LP III SIDES TO EVERY STORY

-1992

-A & M

Digamos que dentro de la mùsica tuve un periodo bastante oscuro(no de un exquisito gusto , para entendernos ). Los que son màs o menos de mi generaciòn no podràn ocultar la influencia que provocò el Rock Americano post Nirvana por el 92 hasta el 94.

Uno de los grupos que me atraparon por ese momento fueron "Extreme". Estaba comenzando la secundaria y las guitarras me gustaban (estaba recièn descubriendo la mùsica). No habìa,recuerdo, quièn no tuviera el pelo largo8en los varones) y que pareciera un guitarrista de Seattle o que no tuviera pegada en la carpeta una foto de Guns n' Roses o de Nirvana. Hoy por hoy no odio Extreme ,aunque reconozco que su mùsica y las escenas de virtuosismo de guitarra de "Nunno Bettencourt" son de lo màs desagradable que existe.

Entre otras anècdotas recuerdo haber comprado el disco ,ante la incredulidad de mi hermano ,en una disquerìa de còrdoba ,que aùn existe y se llama Lado B.

Por fortuna ese periodo , para mì, durò poco , pero este con otros grupos que ya irè nombrando màs adelante fueron parte de mi vida por esos dìas.

"Rest In Peace" forma parte del disco "III Sides To Every Story" , que se publicò en 1992. Un tema patètico y si ven el video , la forma de vestir del cantante "Gary Cherone" da asco.(pienso que de verse se debe querer morir). Rock malo , no existe otro calificativo, pero que por ese entonces me gustaba. Que se le va a hacer !!!!

Pensar que tiraba la guita en estas mierdas !!!!

THE SUN ALWAYS SHINES ON TV (A-HA)

2009-04-02T09:39:00.000-07:00

-A-HA

-THE SUN ALWAYS SHINES ON TV

-LP HUNTING HIGH AND LOW

-1985

-Warner

Lo bueno de ser chico es que dentro al mundo real que vivìs se mezcla con un mundo imaginario , inocente y lleno de figuras e imagenes que luego vamos perdiendo con el correr de los años.

De no ser por A-ha , Noruega serìa un paìs solo conocido por su famaoso Bacalao. El synth pop del trio de Oslo logra meterse de lleno en los corazones de muchos de las personas que me rodean.

Tal es asì que cuando escucho "The Sun Always Shines On TV" , me lleva a una època relacionada con mi infancia , los ovnis y mi fascinaciòn por saber si existìa vida en algùn otro planeta. Esta claro que la canciòn se centra bajo un cierto mantra de misticismo y oscuridad. Ayudado por su clàsico video en blanco y negro ,lleno de manequines ,colaboraba para que mi imaginaciòn lo tomara como una obra suprema , tanto que me ponìa la piel de gallina.
Los coros de fondo , la voz de Morten Harket que venìa de un paìs no tan menos misterioso como su mùsica y como contenido de un disco excepcional, hace que este tema se coloque dentro de las canciones que amo y que màs han influenciado mi vida hasta ahora.

BREAK IT DOWN AGAIN (TEARS FOR FEARS)

2009-04-02T09:14:00.001-07:00

-TEARS FOR FEARS

-BREAK IT DOWN AGAIN

-LP ELEMENTAL

-1993

- Mercury Records

Haciendo memoria , pienso que he sido un poco injusto con los "Tears For Fears" , quizàs porque en Argentina alcanzaron una fama desmesurada con "Sowing The Seeds For Love" en el año 89 , pero la cosa es que ,uno de los recuerdos que tengo màs presente de mis primeros años de vida, fuè una vuelta en segundo grado que tan solo con 7 añitos abìa que cantar una canciòn delante de los demàs compañeritos y la que interprete yo junto a un tal Claudio Ferri , fuè nada màs y nada menos que "Shout" de los "TFF".

De la vida de Claudio no sè nada , lo mas reciente que supe, es que se habìa pasado al heavy metal y tenìa el pelo largo. Yo me pasè al otro extremo , (no sè que es mejor o peor) ,pero la cosa es que venimos de la misma escuela.

"Break It Down Again" aparece en pleno auge de MTV , en que pasaba horas frente al canal de mùsica y asì me iba en la escuela. me llevaba hasta el recreo. En tanto que me preparaba uno de los temas que atravesaban la heavy rotation del canal era este.

Ademàs como tenìa el cd ,era parte obligada de mi primer programa de radio llamado "Music X" siendo reproducido en cada una de las ediciones. Luego habrà ocasiòn de hablar del programa de mùsica que salìa en onda por Fm Maipù junto a Oscar Orellana. El cd luego pasò a formar parte de la propiedad de Pablo Bertagna, otro personaje de la mùsica amante de Queen .

La canciòn me llena de recuerdos , me transmite esa rabia adolescencial en que querìas romper todo , las primeras borracheras , los primeros cigarros las primeras conversaciones a niveles sexuales , el descubrimiento del sexo opuesto a travès de aquel que "lo habìa ya vivido" . Cuanta ingenuidad !!!! cuanta vida que habìa por delante .

EVERYDAY IS LIKE SUNDAY (MORRISSEY)

2009-04-02T08:21:00.000-07:00

-MORRISSEY

-EVERYDAY IS LIKE SUNDAY

-LP "VIVA HATE"

-1988

-Emi

Este tema es otra de las revelaciones de mi vida. Es imposible no tomarlo como uno de las principales referencia que me ha marcado!

Corrìan los principios de los años 90's , un cambio de casa inesperado y un futuro , para variar, incierto, eran parte de mi vida cotidiana. Casi por obligaciòn llega a mis manos (gracias a una tienda donde alquilaban cd's) "Viva Hate" de Morrissey.

Desde aquel momento comprendì que mi adolescencia estaba de parte ,no justamente de los ganadores, no de aquellos que conseguìan chicas y terminaban acurrucandose en una esquina entre besos y apretones.

Al contrario de todas aquellas historias de experiencia sexual , yo me sentìa rechazado , No era muy fàcil encontrar una persona del sexo opuesto que sintiera un estado recìproco de atracciòn.

Morrisey a partir de entonces se convirtiò en mi mentor. Como mas tarde revelarìa un libro titulado "Alta Fidelidad" de "Hornby" ? Uno no es que elige la mùsica porque sea triste. , la mùsica triste elige a uno y dentro de este olimpo de decepcionados ,de personas sinceras, que aceptamos y reconocemos que son màs los golpes que los aciertos y que las derrotas son tantas que faltarìan renglones para enumerarlas , levantamos la bandera de los Smiths y como mentor està si dudas el Sr Stephen Patrick Morrissey.

1988 el primer disco solista de Moz luego de la disoluciòn de los "Smiths". Dios Mio cuantas veces escuchè , escucho y seguirè escuchando esta canciòn. Una obra a la melancolìa a la impotencia de sentirse , como si fuera Domingo. Pensaste alguna vez que dìa de la semana se te ha pasado por la cabeza suicidarte? . Cuando despuès de la noche de Sàbado , llegaba ese dìa de mierda ,lleno de icertidumbres, en que no sabìas si lo que habìa pasado era un error? o era porque ella lo sentìa de alguna forma ! (cuando pasaba).

La desilusiòn ,esa sensaciòn de que no te importa nada , "Come come nuclear bomb..." total mi existencia no le importa a ninguno.

Grande Moz , grande canciòn !

THE GREAT COMMANDENT (CAMOUFLAGE)

2009-03-17T12:44:00.000-07:00

-CAMOUFLAGE

-THE GREAT COMMANDENT

-1987

-LP "METHODS OF SILENCE" 1988

Puedo pecar por arrogante , pero cuando se habla de supremacìa alemana ,no solo entra en juego marcas deportivas a las cuales amo como Adidas y Puma. Juguetes hermosos y educativos como los Lego, Coches de lujo de una gran reputaciòn como Mercedes Benz , Bmw , Volkswagen ,Porsche etc y un equipo de fùtbol que cada vez que nos enfrentamos en un mundial significa sufrir y jugarse un puesto importante en la copa del mundo . En pocas palabras Un paìs que luego de perder dos guerras mundiales que estuvo dividido por un muro por largo tiempo ,ha sabido levantarse ,recuperarse y convertirse en una de las naciones màs importantes econòmicamente del mundo.

El arte no ha pasado desapercibido y la mùsica , en especial el synth pop ha dado muchos de los mejores exponentes del gènero de nacionalidad alemana.

Se forman en 1983 con el nombre de Lizeneced Technology , despuès cambiarìan al nombre de Camouflage y en 1987 llegarìa el paso al èxito con este tema llamado "The Great Commandent" . Si un sònido muy similar a Depeche Mode , un poco de industrializaciòn del sònido , pero es eso que los hace caracterìsticos , es eso que dentro de los admiradores del gènero se hacen ràpidamente conocidos. El material creativo del grupo da para mucho màs èxitos con el correr del los años.

Anècdota: Cuando intento imaginar esa Alemania occidental , Berlìn ,làstimada por el paso del muro bajo la puerta de Brandemburgo que albergaba su otra capital Bonn y lo que representaba para los ciudadanos estar divididos en dos partes ,no puedo que musicalizar esas imàgenes con este tema de Camouflage. La rabia que representa a partir de una melodìa perfecta ambigua un poco socialista un poco democràtica , creo que es perfecta para resumir un poco de la historia germana a fines de los 80's.

TRANS EUROPE EXPRESS (KRAFTWERK)

2009-03-15T08:20:00.000-07:00

-KRAFTWERK

-TRANS EUROPE EXPRESS

-1977

-EMI

-02

Otro de los clàsicos que marcaron mi vida. El de los alemanes Kraftwerk. Otro que gracias a mi hermano que lo escuchaba de noche en un grabador doble casetera con la luz apagada pensando en vaya saber que cosa, en tanto que me imaginaba la alemania progresista que tanto admiraba.

Por aquel entonces compraba unas revistas llamadas "Conocer el Mundo" y la fascinaciòn que me provocaba la historia de la Alemania dividida con una parte occidental y otra socialista ,causaban en mi interior una serie de imagenes que me llevaban a viajar con la imaginaciòn.

La secuencia de sintetizadores repetitivas ,la melodìa que se repite al infinito con detalles de voces roboticas y samplers de un tren expreso que atraviesa Europa , esa Europa que desde chico deseaba conocer, son dignas de un relato de ciencia ficciòn.

Hasta el dìa de hoy es una melodìa que me pone la piel de gallina. La perfecta armonìa entre el hombre y el progreso , la ciencia y el arte que fusionan en un abanico de posibilidades infinitas.

Anècdota: Imposible no admirar la perfecciòn alemana. Hoy por hoy cuando me toca hacer el Visual en el negocio donde trabajo. La mùsica de Kraftwerk es una fuente de inspiraciòn para combinar colores y texturas .Hacer de lo cotidiano arte. Lo peor o lo mejor es que no es comprendido por la mayor parte del pùblico ,pero no por eso deja de funcionar al momento de inspirarme.

LAS 10...... CANCIONES DE MI VIDA

2009-03-15T07:52:00.000-07:00

-YAZOO

-NOBODY'S DIARY

-1983

-Mute

-01

Es claro que el blog està pasando por una crisìs de identidad. Me resulta a veces difìcil escribirlo, pienso en ustedes prestarle atenciòn...

Por ahora he decidido publicar de las canciones que me han marcado a lo largo de mis 30 años de vida .Una especie de "Latenigthtales" no realizada por uno que hace mùsica, sino por uno que escucha mùsica. Los 10.... que no sè en realidad cuàntos seràn no estaràn ordenados en forma cronològica sino simplemente por una nescesidad de compartirlos con ustedes.... es mi pequeño aporte que quedarà en un futuro como legado de las pròximas generaciones, quien quiera comprender realmente quièn eso fuè Leonardo Pizarro al menos por el mundo de la mùsica alcanzarà a descifrar algo de mi persona.

La primera canciòn que presento pertenece al dùo "Yazoo" formado por Vince Clarke y Alison Moyet en 1981 . "Nobody's Diary" forma parte del segundo y ùltimo disco del grupo llamado "Me And You Both" del 1983.

En lo personal este tema me lleva a la parte màs antigua de mi infancia.Recuerdo perfectamente jugar a los autitos , mientras armaba casitas con maderitas de diversos colores estirado en el piso de parquet. Mi hermano, de sus cassettes hacìa sonar este tema, (es màs lo tenìa original) y pienso que el detonante de esta canciòn para acercarme al universo de la mùsica empieza primero al asociarlo con la tapa del disco, en que una portada bizarra ocultaba dos perros dalmatas detràs del titulo. Màs adelante en mi mente ese sònido electro-pop, tecnoso representaba de cierta manera el modernismo y todo lo que tenìa reservado el futuro para cuando fuera jòven. Los 80's ya sea para bien o para mal fuè una dècada que empujaba y apoyaba las nuevas tendencias . Grandes de los inventos que han revolucionado el mundo y hoy pueden parecer obsoletos nacieron propio en los 80's .
Al final de cuentas es la dècada dònde el mundo todavìa conservaba ese aire de misticismo y de ingenuidad antes mis ojos. "Nobody's Diary" representa esto y mucho màs en mi alma.

MORRISSEY (YEARS OF REFUSAL) Polydor

2009-03-11T11:21:00.001-07:00

-MORRISSEY

-YEARS OF REFUSAL

-2OO9

-Polydor

Hay crisìs,y no solo econòmica , una importante y dañina que pocos hablan es cuando uno entra en un estado de angustia emocional. Lo grave es cuando uno se da cuenta de que hay cosas que son imposiblres de manejar y que por màs que se reme contracorriente ,antes o despuès el cansancio llega , y de solo pensar que serè arrastrado por las consecuencias del destino me desespera.

Recuerdo el dìa en que descubrì que habìa un tema llamado "Everyday Is Like Sunday" del tipo que cantaba en los "Smiths" llamado Morrissey , cariñosamente tembièn llamado Moz. Hoy 21 años despuès me encuentro con la misma voz y la misma ansia de repetir cada canciòn una y otra vez hasta el hartazgo. Misteriosamente si bien mi vida ha cambiado , mi espiritù lleno de incertidumbres , lleno de dolor , mis ojos llenos de làgrimas , los sueños que aùn deben hacerse realidad y esa sensaciòn de haber cometido màs errores que aciertos en mi vida me invaden el paladar de un gusto amargo ,que no encuentro como calmarlo. Es aquì que "I'm Throwing My Arms Around Paris" , se convierte en un himno sagrado justo para sentirme acompañado en toda esa mierda que mastico dentro. Solo las piedras y el acero aceptan mi amor...
Porque la ausencia del amor se siente y cuando uno no es correspondido o cuando es correspondido pero las circunstancias del destino no te permiten estar cerca de esa persona solo hay dos caminos . o escribir una canciòn como esta o llevar esa desilusiòn dentro al cuerpo como un càncer que te carcome dìa a dìa.

Ninguno quiere mi amor , nadie nescesita mi amor...

Moz ha llegado al noveno àlbum de su carrera solista, dejemos estar compilados y greatest hits que han sido màs que suficientes y nos concentramos en este "Years Of Refusal" , un disco que se disfruta , que se separa el sònido de su penùltima producciòn "Ringleader Of The Tormentors" y que apunta al rock de guitarras màs salvajes que se percibe desde "Something Is Squeezing My Skull" , con una linea de bajo agresiva y por primera vez con una baterìa que sobresale de todos los demàs instrumentos.
Creo que "Years Of Refusal" es un primo hermano de "Southphaw Grammar" ,un disco subestimado de la critica y que el tiempo lo olvidò por completo, este nuevo serà olvidado en semanas , pero quedaràn en la memoria de sus seguidores màs fieles temas como "Black Cloud" que conserva esa rabia bien tìpica de Morrissey , o la ya nombrada "I'm Throwing My Arms Around Paris" con ese aire de clàsico que podrìa perfectamente haber entrado en el repetorio de "Vauxhall & I" .
Caso aparte para "All You Need Is Me" y "That's How People Grow Up" que habìan salido meses antes en uno de sus "Greatest Hits" pero que se fusionan perfectamente con el resto del disco , aunque para ser sincero All You Need Is Me , es la màs floja del entero àlbum. .

Temazo "It's Not Your Birthday Anymore" al punto de hacerte correr una làgrima y "Sorry Doesn't Help" que contiene esos riff de guitarras dolorosas al màximo combinados con el dolor latente del estribillo , ya un sello de fàbrica del mancuriano.

En fin "Years of Refusal" es un disco que causa efecto solo si se atraviesa por ese periodo en que nada de lo que hay girando te ilumina realmente ,si nada te conmueve y si solamente se ama a Morrissey. Porque puede ser que de un tipo que ve la vida tan gris y te pone las cartas sobre la mesa de como es que funcionan los sentimientos humanos, te puede brindar un àlbum que a pesar de todos los defectos que pueda llegar a tener , en el fondo se lo aprecia , como los viejos amigos que sabès que por lejos que estèn estaràn ahì para aconsejarte o al menos pensar eso me hace reposar la cabeza màs tranquilo en la almohada antes de adormentarme.

PPPP

FANFARLO (RESERVOIR) Autoproduccion

2009-02-23T11:02:00.000-08:00

-FANFARLO

-RESERVOIR

-2009

-Autoproducciòn

Dentro de los personajes en que uno se puede convertir al escuchar mùsica, reconozco, lamentablemente que me he convertido en aquel que de chico odiaba. Ese que te decìa que todo lo pasado era mejor , que la mùsica nueva no iba a ningùn lado y que todo ya habìa estado descubierto y/o experimentado por otros que el mismo conocìa.

La vida nos cambia , no estoy conforme con la que me toca vivir ahora y para colmo como si fuera poco, la mùsica , gran vàlvula de escape , no me dice nada. Està bien que no exploro lo suficiente , pero tampoco puedo pasar todo el dìa a buscar grupos emergentes por la red en la esperzanza de encontrar ese que me llene el alma (o al menos me haga creer eso).

Fanfarlo es uno de esos grupos que ya los conocìa por singles y eps editados anteriormente. Los londineses vienen dando que hablar desde hace tres años aproximadamente y creo que han esperado el momento justo para hacer el debut con su primer larga duraciòntititulado "Reservoir".

Fanfarlo en cepia y con mucho frìo !!!

Reservoir es una suerte de folk pop con violines y panderetas al mejor estilo Arcade Fire que residen en Suecia y que de britànico le queda solo cierta melancolìa que se plasma en las 11 canciones del disco.

Autoproduciendose y autopromoviendose , Fanfarlo logra al menos cubrir un agujero dentro del vacìo mùsical que me viene generando este 2009 (hablo en forma personal) con canciones que seducen y convencen a fuerza de arreglos maravillosos y orquestaciones fantàsticas.

Basta con examinar la escala de canciones que abre con "I'm A Pilot" y termina con "Good Morning Midnight" para comprender la capacidad de Simon Balthazar en mezclar mandolinos, panderetas y palmas sin ahorrarse los violines y los arreglos de cuerdas y coros para lograr asì un àlbum compacto y de una melancolìa que logra entibiar el alma.

No es una revelaciòn pero en este 2009 es lo que mas me ha gustado y creo que hasta ahora se merita un puesto al lado de mis cd's màs preciados ,aunque seguramente poca sombra le puede dar al debut de Arcade Fire o al de los Newyorkeses Claps Your Hands Say Yeah!.
PPP++

THE RASCALS (RASCALIZE) Deltasonic

2009-01-30T07:57:00.000-08:00

-THE RASCALS

-RASCALIZE

-2008

-Deltasonic

El claro ejemplo de la mediocridad dònde a ido a parar el rock Inglès en estos ùltimos años lo demuestra The Rascals.

Tiempo atràs habìa hablado de "The Last Shadow Puppets" , proyecto del cantante de Artic Monkeys ,(Alex Turner) y el frontman de esta agrupaciòn que nos ocupamos ahora no tan conocida, llamado Miles Kane. Si bien no era un disco memorable alcanzaba a defenderse con uñas y dientes dentro de un territorio llamado Indie , bastante bastardeado y escaso de entusiaismo e ideas. El parecido a los Artic Monkeys les daba un poco de reputaciòn para quedar en la memoria de solo algunos que siguen confiando en este tipo de rock.

El problema es que cuando el mercado està saturado y salen màs grupos con la misma propuesta se llega al punto de odiar este estilo. Rascalize es una mala copia de los Monos Articos (la voz de Kane es la misma que la de Turner), insoportable ,densa, de un sònido cuadrado , casi un insulto al rock , lo peor, que no entiendo es que hay quienes defienden esta mierda de mùsica.
Me imagino caminando en esas ferias chinas donde cada banco venden los mismos articulos de moda (supongamos làpices con la cara de Hello Kitty) y a medida que caminamos vemos los mismos làpices con los mismos colores y principalmente la misma reprochable calidad que terminan por hartarnos e inevitablemente viene el vòmito.

(The Rascals Son :Joe Edwards. Miles Kane y Greg Mighall)

37 minutos de ruido insoportable , una falta de carisma alertante. Esta bien que no tengo la edad de comprender està mùsica, pero hablando de Liverpool (de dònde provienen los Rascals)y comparàndolos con semejantes de otros tiempos, (Echo And the Bunnymen, The Wild Swans, Icicle Works y Wah!) solo por nombrar algunos me confirman que no soy yo quièn està equivocado ni fuera de sitio, sino que la mùsica de hoy en dìa està dejando muy mal parada a una generaciòn de gustos superfluos, de una vanalidad absoluta que solo logra satisfacer los primeros 5 minutos (y en este caso exagero) para despuès dejarse llevar por el siguiente canto de la sirena.
Basta de mùsica de mierda , basta de pendejos ignorantes de peinaditos todos iguales que agarran una guitarra combinan 3 acordes y sacan un disco. creo que la palabra Mùsica les queda muy grande aùn.

Prefiero meterme a escuchar Pixies en mi casa tranquilo y dejar que los tiempos corran, porque no soy muy optimista para el futuro y menos con esta clase de basura ,que algunos osan a comprar. !

P-

MERCY ARMS (MERCY ARMS) Mgm

2009-01-28T08:16:00.000-08:00

-MERCY ARMS

-MERCY ARMS

-2008

-Mgm

A veces te has puesto a pensar que sentido tiene la vida ? , No sè si es el modo correcto de iniciar un post ,pero al escuchar una y otra vez el debut de los Australianos Mercy Arms, mi cabeza no hace màs que recordar flashes y dramas existenciales ,que no son adolescentes , sino que siempren estàn ahì y aparecen cuando uno menos los espera.

La historia de Los Mercy Arms es como la de tantos grupos de jòvenes que comparten los mismos gustos musicales y casi por un amor unànime hacia el mismo sònido logran componer canciones maravillosas. Con un Ep sumergido en el olvido llamado "Kept Low"del 2005 , recièn el 2008 les diò la posibilidad a este cuarteto de hacerse notar con su primer larga duraciòn.

Su sònido no se dirige a ningùn lugar que no conozcamos.En los diez temas que completan el àlbum atraviesan por diversos gèneros màs o menos explotados(en este ùltimo tiempo sobretodo, cubiertos por un halo de oscuridad y de angustia que se perciben casi, en la totalidad de las composiciones.

A mi punto de vista la pegan cuando se vuelven màs oscuros y rozan las raìces del shoegaze cònvirtiendose en un grupo que hace mùsica para amargarte. El primer tema llamado "Down Here,So Long" vendrìa a rescatar del pasado ese rock que marcaba el fin de los años ochentas y el inicio de la nueva dècada (fijense por ahì House Of Love ,Slowdive ,Ride, sus compatriotas The Church) para volver a ese periodo que la mùsica empujaba en tantas direcciones distintas.
"Half Right" no sè queda atràs y es tremandamente emotiva. Una mezcla entre (algunos acordes filtrados de Tempation de los New order y la parte màs adrenalinica de Kitchen of Distinction.
"Foosteps" es otra joya, recomendada para aquellos dìas neblinosos o que la lluvia invade el panorama. Es aquì que el nivel emotivo llega a su cuota màs alta. Nostàlgia, remembranza, los recuerdos que se vuelven tan tajantes como una lluvia de cuchillos encima.
Alguna vez se preguntaron que hubiera pasado si U2 no se hubiera convertido en el grupo patètico que es ahora ?. Que cosa harìa con un poco màs de calidad? Bueno la respuesta serìa "To Me Know" muuuuuuuuuuuuy U2, pero que recuerda su mejor etapa.

A mitad del disco "Kilby" es la encargada de subir el ritmo cardìaco sin antes una larga introducciòn. The Cure al estado puro ,pero con ese mantra de desilusiòn camuflado de pop alegre que visto y considerando el grupo de Robert Smith no lo ha conseguido màs en los ùltimos 5 discos !
La progresiva y fumada "Speed" es un ejemplo del clàsico proverbio "El que mucho abarca , poco aprieta" y aquì Mercy Arms muestra su primera caìda. Una canciòn que podrìan haber ahorrado sin lugar a dudas. Golpe duro se dan con "Shine A Light" en que parecen acercarse màs a The Kooks que a todo lo que habìan hecho al inicio. Capaz se colgaron escuchando mucho The Coral y las cosas no le fueron tan bien ,dejando evidente un resultado bochornoso.

"Caroline", vuelve a la emotividad con guitarras màs sublimes y seguras de sì mismas ,con una linea de bajo marcada a màs no poder y ese caràcter ochentoso que les devuelve cierta confianza. Pecado que algunos detalles sobrecarguen el tema , pero ese espiritù balada a lo Catherine Wheel me gusta y mucho !.

Con "Firing Line" los Australianos vuelven a pecar por pretenciosos y si no fuera por el cambio de direcciòn que dan al minuto 2.26 , la canciòn hubiera terminado peleando uno de los puestos de los temas màs aburridos de la historia. igualmente el colchòn de violines al final es para sacarse el sombrero. "On & On" alza el nivel y finaliza el àlbum con ese sentimiento de frustraciòn con el que empieza su viaje.

Conclusiòn : Mercy Arms es un buen debut en que sobra la parte central del disco en que cometen errores graves y inevitablemente arruina su buen gusto musical y sobretodo la coherencia. Creo que si su faceta es la de apuntar al Dream-Pop de forma sincera y no tan rebuscada, como en momentos parecen llegar sin dificultad, en un futuro puede ser que logren sobreponerse a todos los grupos revivalistas ochenteros y colocarse a la cabeza.
quièn dice ?

PPP+

PACIFIC! (REVERIES) Emi

2009-01-25T04:41:00.000-08:00

-PACIFIC!

-REVERIES

-2008

-Emi

Hace ya tiempo que querìa comentar una de las recomendaciones de un lector (Gracias Gustavo por este disco), que ademàs de quedarme pendiente del 2008 es uno de los que me acompaña cada dìa en mi vida cotidiana.

Estoy hablando de Pacific! un dùo electro pop compuesto por un Inglès llamado Dany y un Sueco llamado,(para variar) Bjorn .

Una particularidad del dùo es que tienen 50 años y se nota claramente con la calidad que manejan las melodìas.
Ya conocidos gracias a Myspace y con un par de ep's en la calle, Pacific! juegan a rendirle homenaje sobretodo a la mùsica francesa (Air ,Phoenix) en que se percibe esa fineza que abraza 12 canciones que son verdaderas gemas.

(Pacific! nunca es tarde para revivir pasiones)

"Disappear" es la primera canciòn que aparece ante nosotros y admirarla es poco. Un conjunto de detalles hermosos combinados en un mantra de nostàlgia pura con movimientos inesperados. un verdadero placer para los oìdos. "Sunset Blvd" es digna de una belleza cinematogràfica ,los colchones de piano que anticipan la melodìa en que la voz y los coros juegan un papel de protagonismo fundamental entre acordes dulces y refrescantes es otra obra de tener en cuenta.
"Runway To Elsewhere" es retro , retro, retro ochenta. Màs ochentera que aquello que se hacìa en aquella dècada (Daft Punk Cut Copy ???) podrìa fàcilmente asignarla a cualquiera de ellos. La cadencia que inicia al minuto 2 es excelente. Lo mismo pasa con "Break Your Social System" ,solo que en esta la voz es protagonista. Tècnicamente el conjunto de detalles que desbordan de esta es para sacarse el sombrero.

Mejor no hablar de "Number One" que contiene ese mecanismo estructurado, analògico muy a lo "Speak And Spell" depechemodeano o que recuerda ese sònido sintètico digno de grupos como OMD o Human League.

"Hot Lips" cuenta con el espiritù de querer ser clàsico, (solo para algunos que le siguen rindiendo homenaje a este tipo de mùsica). Aquì Pacific! levanta el ritmo y transforma su mùsica en un abanico technicolor ,para luego caer en la melancolìa màs profunda con "Love Isn't Always on Time" y flotar en pensamientos aislados con esta canciòn.

"Poolside Bungalow" es otra joya de sònido sintètico que se complementa con una especie de interludio titulado "Villanova Sunset" una exhibición de texturas modernas buenìsima por cierto que deja como penùltimo tema a "Sunrise" muy a lo Air, pecado por el final apresurado y ya para decir adiòs "Silent Running" combinaciòn exacta entre Pulp y U2 con coros de fondo exquisitos y una belleza que deja no una luz ,sino un reflector encendido a un disco que conquista por su belleza.

"Reveries" no tiene el aire de clàsico , pero es sincero, atemporal ,es excelente por la sencillez en que logra demostrar sus aptitudes, solo queda meterse los auriculares y disfrutarlo.

PPPP+

Pisarock en Facebook

2009-01-24T15:51:00.000-08:00

A quienes forman parte de este Gran Social Network y quieran ser parte de Pisarock , los invito a formar parte del grupo que hay en Facebook !!!! A mostrar las caras !!!! y hablar de mùsica !!!

ANIMAL COLLECTIVE (MERRIWEATHER POST PAVILION) Domino

2009-01-23T14:01:00.000-08:00

-ANIMAL COLLECTIVE

-MERRIWEATHER POST PAVILION

-2009

-Domino

(-Soy yo o la portada se mueve ????)

Este fenòmeno de internet no deja de sorprenderme... Ya desde algunos años las polèmicas que giran sobre algunos discos lo hacen vox populi y gracias a estos o gozan cierta fama inesperada o se hunden en un mar de indiferencia, que es lo peor que le puede pasar a un grupo hoy en dìa . Ya Radiohead , regalando su "In Rainbows" por la red ,el año pasado, habìa cosechado la atenciòn de una cantidad considerable de medios (hasta aquellos que nunca hablaron de Radiohead ; Arcade Fire con su "Funeral" lograron cosechar una opiniòn unànime sobre el mejor disco del 2005. Este 2009 no parece ser menos con el lanzamiento Animal Collective que con este noveno àlbum ya se habla como el clàsico de la dècada.

Quizàs para una persona de 20 años toda esta revoluciòn sea normal , pero para alguien que ya pisa los treinta acostumbrado a una vieja escuela, que ya se hable del mejor disco del 2009 estando apenas a mitad de Enero, y que la perfercciòn de su sònido calèdoiscopico ,haya germinado, con esta placa, revolucionando la mùsica y nada de lo que venga despuès lo pueda superar, me parece algo exagerado.

Pasando al disco y la mùsica en si "Merriweather Post Pavilion" es la respuesta que quizàs esperaba de la concepciòn de componer mùsica saliendo de todo aquello que suena "a" o se parece "a".

"In The Flowers" demuestra un comienzo triunfal, pscodèlia multicolor que viaja por 20.000 leguas de viaje submarino (amarillo),polifònico ,extravagante en que no se puede por un momento apartar el pensamiento a una persona llamada Syd Barret.
estos primeros minutos nos llevan a una frontera distinta dentro del rock, "My Girls" es la segunda canciòn que juega con un teclado Casio detràs de un espiritù folk !!!, juegos vocales mezclados entre bases de bajo còncavas ,que mi imaginaciòn me lleva a algun lugar de Africa en que una tribu local ha logrado sintonizar la Mtv y ha modernizado su rito occidentalizandose.
El ritual tiene su continuaciòn en "Also Frightened" con dub y tam tam Indù, àcido y volado.

(Animal Collective creadores de "Merriweather Post Pavilion" considerado por muchos como àlbum del milenio)

Despuès de màs de un cuarto de hora de sònidos extravagantes , llega la mejor canciòn del disco llamada "Summertime Clothes" pop como hacìa tiempo que no escuchaba, una base que seduce con sònidos hùmedos (no sè que clase de instrumentos sean), que sin cesar van adornando la canciòn como la espuma del capuccino frìo que tomàs en verano ,amargo refrescante y energètico al mismo tiempo .

"Daily Routine" es un ejemplo de minimalismo puro. Psicodelìa que despierta el sentido de la imaginaciòn màs profundo, con un piano que se mantiene suspendido en un estado New Age sin dejar de lado la melodìa vocal. "Bulish" vendrìa a ser el intermedio del àlbum. Una base de ciencia ficciòn con trozos de dècada 70's que flotan por una estructura que no es una estructura dentro a una atmòsfera relajada que tampoco es una atmòsfera relajada.

"Guy Eyes" es otro paso dentro del pop que viene deformado y reformado ayudado màs que nada de una serie de juegos vocales excelentes y un constante ruido de agua (cascada) de fondo. "Taste" es la procesiòn de una Commodore 64 con una cinta de los Beach Boys, samplers y loops analògicos lìquidos totalmente artificial.
"Lion In A Coma" es como sumergirse entre los cuentos de ciencia ficciòn de Ray Bradbury y las Aventuras de Emilio Salgari. Es mezclar un safari còsmico en un planeta desconocido ,con condiciones sìmiles a la tierra pero que desconcierta lo mismo.
Para el final queda "No More Runnin" downtempo con coros provenientes de Hawaii o Thaitì con un clàsico atardecer de fondo que tranquiliza y como episodio conclusivo "Brother Sport" alcoholizado y repetitivo que explota en una especie de estribillo agradable y sorprendente.

Luego de todo esto ,no sè si es un disco bueno o no , tampoco lo disfruto a pleno, pero lo encuentro interesante, emocionante, no del tìpico para escuchar en tanto que hago otras cosas , pero si especial para relajarme con los auriculares y cerrar los ojos e imaginar todo aquellos que acabo de escribir y mucho màs.

Repito, no soy uno de esos que va a decir que este es el disco del 2009 , pero sì puede ser que de pie a una nueva clase de mùsica que destruya los cantautores folks , que acabe con el rock berreta britànico de 15 añeros y que motive un nuevo movimiento que experimente y que se anime a ir màs allà de los convencionalismos.

Veremos que pasa el tiempo se encargarà de dar el veredicto final .

PPP++

FRANZ FERDINAND (TONIGHT) Domino

2009-01-14T04:50:00.000-08:00

-FRANZ FERDINAND

-TONIGHT

-2009

-Dominò Records

Lo que me està pasando ùltimamente con la mùsica indie no sè si viene relacionada a mi edad,(llevo màs de la mitad de mi vida comprando cd's) o simplemente a una carencia de poesìa con respecto a mi ser que provoca "que no me llega nada"....

Otra forma de notar mi falta de motivaciòn es como ,poniendo un ejemplo, cuando en el negocio en que trabajo, viene un cliente y me pregunta :

-Este jeans Levi's 501 ,ademàs del precio que tiene de distinto a este otro?

-Nada , solo que este si mirà bien, tiene la costura màs oscura y este màs clara ,uno es nueva colecciòn el otro es del año pasado ! . respondo

-Pero son pràcticamente iguales y sin embargo hay una diferencia de 50 euros !!! responde el cliente indignado. pensando que lo quiero pasar de estùpido....

Lo mismo pasa con la mùsica indie !!!! no cambia nada , todo sigue igual , Hace ya una dècada que nos venimos alimentando de lo mismo !, y lo peor que aquello que en el 2000 te volvìa loco y te daban unas ganas tremendas de bailar y escuchar a todo volumen dando un giro de tuerca importantìsimo en el 2005, hoy, sigue siendo lo mismo, no evoluciona para nada. (es como el cambio del color de la costura del jeans).

Lo negativo es que nos quieren seguir pasando todo esto como "nuevo"...algunos caen, pero otros ya estamos hartos

(Franz Ferdinand, màs preocupados de cuidar su imàgen que su propia mùsica)

Tonight es la tercera producciòn de los escoseses Franz Ferdinand y si bien es un disco estudiado, pensado y con ese estilo que ellos mismos pueden cultivar de sus propias raìces , no llega (o mejor dicho NO Me llega) a provocar lo que me transmitìan sus anteriores dos producciones.

12 canciones que terminan empujando al oyente a un estado de cansancio mental .En sintesìs un disco que escucharlo de un solo saque puede dar tal fastidio de no querer saber màs nada por un largo tiempo con el grupo.

Voy por partes... ,La apertura con "Ulysses" rescata el estilo puro y reconocible del grupo, al final gana por hartazgo, aunque es medio carente de fuerza, pero seamos sinceros, quizàs es el single màs dèbil que Franz Ferdinand haya escrito en su corta historia.

"Turn It On" es otro tema a medio ritmo, buenos arreglos, pero insulso en su escencia que se ve opacado por "No You Girls" el punto màs fuerte del disco, en que Alex Kapranos toma mucho de su debut homònimo para darle cuerpo y color a esta melodìa. A este ritmo se encuentra tambièn "What She Came For".

Otro punto a destacar es el uso mucho màs frecuente de los teclados. Cosa que se puede percibir en canciones como "Twilight Omens", (que en lo personal me gusta mucho) y "Lucid Dreams" que inesperadamente al final sorprende con una session tecnosa àcida al mejor estilo Disco Ibiza. Ah!!! me pregunto: Es buena???? al menos te hace concentrarte otra vez al disco y no me desagrada en absoluto.

La mitad del àlbum se alimenta de altibajos que pueden ser de mayor o de menor agrado segùn el momento en que el oyente se enfrente , muy floja "Send Him Away" y mucho màs inspirada "Bite Hard" con el no menos uso recurrente del synth !!!!.

Para el final reservado a "Dream Again" y "Katherine Kiss Me" no es de lo mejor que el grupo sea en grado de lograr y lamentablemente deja con sabor a poco.

Tonight no es mal disco, pero es insulso en la mayor parte de su recorrido. A veces vienen ganas de sacarlo y como ya he dicho anteriormente no son buenos sìntomas. Pasa la prueba con un cinco justo., pero se nota que no hay intenciòn de realizar una obra, sea el grupo que sea, que perdure en el tiempo. Me da fastidio pensar que se realzian solo àlbumes para ser consumidos en el momento y luego perderse en el banco de las ofertas de un hipermercado del que se mezclan con nombres rararemente mencionados y/o conocidos.

PPP

THE SPINTO BAND (MOONWIMK) Park The Van

2009-01-08T09:43:00.001-08:00

-THE SPINTO BAND

-MOONWINK

-2008

-Park The Van

El problema con la mùsica "indie" es el mismo que tiene The spinto Band y es el de la falta de continiudidad, en pocas palabras, el de no poder mantener el equilibrio entre un disco armonioso , original , divertido y seductor como lo fuè "Nice and Nicely Done" (2006) y esta nueva producciòn carente de todo llamada Moonwink.

La falta total de coherencia de direcciòn y de chispa con que ataca este Moonwink es un claro signo de cansancio que deja en claro que: The Spinto Band serà solo recordado por un ùnico disco en que se ve que ha sido inspirado por una fuerza divina.

(The Spinto Band !!! dejen de robar mocosos de mierda y vuelvan a la escuela !!!)

Escuchar esta producciòn es inùtil, a excepciòn de canciones como "The Cat's Pajama's" y "Ain't This The Truth", que son las que màs se acercan al nivel compositivo del disco anterior. Por el resto es patètico.
El indie-rock es un gènero que està pasando por un momento difìcil. Grupos como estos son los que colaboran a hundir màs el gènero . Ya es hora de que muchos de estos desaparezcan de una vez por todas y dejen lugar a los que verdaderamente pueden aportar algo a la mùsica.

P

SNOW PATROL (A HUNDRED MILLIONS SUNS) Polydor

2009-01-07T09:42:00.000-08:00

-SNOW PATROL

-A HUNDRED MILLIONS SUNS

-2008

-Polydor

Empiezo el año con algùn que otro requecho de lo que no he comenado anteriormente. Un caso es sin dudas el regreso, sin penas y sin glorias de Snow Patrol.

Ya al quinto disco de su carrera , en que sus dos primeros pasaron totalmente al olvido y dos posteriores que lo llevaron al "èxito" de un cierto pùblico,Quizàs este era el momento de hacer un balance en la mùsica de Snow Patrol y realizar algo que lo consagrara.
Lamentablemente el sr Lightbody opta por la vìa del èxito asegurado y este "A Hundred Millions Suns" por màs que pretenda ser un disco bueno, se queda muy atràs respecto a sus precedentes producciones.
El objetivo evidente: rescatar el espiritù del grupo a travès de un Power-pop que le lleguè al pùblico tal como lo habìan logrado en "Eyes Open", el problema està que no le llega a nadie ya que despuès de la cuarta canciòn el disco aburre y harta. Principalmente con un tema de 16 minutos llamado "The Lightning Strike", dividido en tres partes que muere solo en su concepto de ambiciòn o bodrios como "Lifeboats" y "The Golden Floor".
Obviamente no existe ningùn "Run" o "Chasing Cars" que le permita un poco de difusiòn radial o un èxito que sigan teniendo en alto el nombre del grupo, pero como es sabido y aquì no es de extrañar las baladas esas para (disfrutar en compañìa),se titulan "Set Down Your Glass" (simple, efectiva y con un final in crescendo moderado, que enciende cualquier cuerpo en que corra sangre dentro) y mejor aùn "The Planets Bend Between Us" , que si la escuchàs atentamente pensando en alguien a quièn querès mucho y desde un tiempo no ves, de seguro te va a provocar un cierto efecto!!!.

(Snow Patrol ,unos de los que vieron pasar el 2008...sin aportar nada nuevo)

El disco tiene sus clàsicas cosillas como "If There's A Rocket Tie Me To It" con un sònido altamente reconocible no tanto menos de "Take Back The City" creada para alzar los brazos en un estadio o cantarlas en karaoke .

En conclusiòn A Hundred Millions Suns es un disco pensado para mantener cualquier grupo de fans, pero no un àlbum brillante, muy discreto a nivel compositivo y con textos que bajan la media de lo que venìa haciendo el grupo hasta ahora. No es la maduraciòn del grupo para nada y con respecto a su historia, este es un paso atràs en su carrera.
Es triste pero esta mediocridad es lo que sin dudas me hartò de la mùsica del 2008, esperemos que este 2009 sea mucho mejor !!!

PPP

LO MEJOR DEL 2008 (PISAROCK MUSIC AWARDS)

2008-12-25T05:23:00.000-08:00

EL MOMENTO HA LLEGADO !!!! Los mejores 20 discos del 2008 que han hecho de este año, Uno de los màs moviditos de mi vida. Sin dudas una acumulaciòn de experiencias de recuerdos y de ilusiones que van a quedar marcadas a fuego en mi vida por siempre. Tal vez por eso, este 2008 va de la mano con albumes que son de una belleza puramente subjetiva. Testigos fundamentales de momentos decisisvos; alegrìas nunca antes sentidas y desilusiones atroces...
Esa serie de sentimientos tan contradictorios dan como resultado una lista personal en la que ,seguramente, discos de una mayor importancia a nivel musical , quedaràn fuera y otros màs banales seràn de mi preferencia. Porquè ? porque asì es la mùsica y basta con que llegue al momento justo al lugar justo. Para que se convierta en algo que como por arte de magia seña tu vida.
Aquì estàn,... estos son ... Nada màs por este 2008 , Buenas Fiestas y mis mejores deseos para todos Ustedes.

Leo

- 1

-Portishead

-Third

-Universal

Ya casi mi preferido desde principios del 2008 . Uno de los regresos màs importantes y màs impactantes ,sin dudas . 14 años despuès Portishead , demuestran ser ùnicos en su estilo, buenos y capaces de provocar atmòsferas y sumergirnos en un mundo que solo ellos son capaces de lograr. Honesto ,puro y que en parte engloba muchas de las ilusiones que he tenido que meter dentro a un cajòn este año, porque la vida no es lo que nos muestran en la televisiòn ,sino algo mas duro y cruel que debemos afrontar todos los seres que habitamos este mundo.

-2

-Cut Copy

-In Ghost Colours

-Modular

Lo mejor del 2008 ha sido el revival electro-techno ochentero que ha dado muchas satisfacciones. El grupo Australiano Cut Copy se adjudica el segundo lugar con un disco, rico, seductor ,lleno de nostàlgia pop que se transmite en cada canciòn de este "In Ghost Colours". Uno de esos cd's que compràs y te sentìs satisfecho porque el contenido te llena el alma , te enriquece musicalmente y te transporta a una època en que la inocencia formaba parte de tu vida.

-3

-M 83

-Saturdays=Youth

-Emi

Anthony Gonzalez presenta el cuarto capìtulo de M83 ,jovèn francès de apellido español capaz de concentrar en un disco la nostàlgia màs pura del pasado (dècada de los 80's). Otra colecciòn de canciones òptimas llena de màtices colorados que van a repercutir directamente a los recuerdos. Fundamental en su momento y fundamental ahora cerca de mis 30 . sàbados de gloria , Juventud eterna , dònde quedaron todas esas cosas ????.

-4

-The Notwist

-The Devil, You+Me

-City Slang

Regreso màs que satisfactorio para el trio alemàn "The Notwist". Luego de 6 años de silencio ,bajo este nombre, el grupo se presenta rejuvenecido y todavìa cargados de una sensibilidad y talento ùnico al momento de crear canciones.
"The Devil, You+Me" es una demostraciòn de como realizar mùsica electrònica a alto nivel. Conmovedor , uno de esos discos que cuando escucho me transportan. No dejo de pensar en "ese que podrìa haber sido mi destino", En todos esos segundos que podrìa haber aprovechado mejor cuando tuve la posibilidad. Espero que no haya sido demasiado tarde. "Boneless" es mi canciòn favorita en que no dejo de pronunciar tu nombre.

-5

-The Foxglove Hunt

-Stop Heartbeat

-Common Wall

Excelente disco y el que màs me ha hecho compañia en este 2008. Tan agradable que te da placer sentirlo en cualquier ocasiòn. Obviamente la nostàlgia no es un factor que escapa dentro de las diez canciones que propone el dùo de Arizona. "Stop Heartbeat" es un conjunto de declaraciones de amor, de expresiones humanas escritas con el corazòn y realizadas con sintetizadores. Techno-pop de aquellos que se hacìan en una època !!!!!.

-6

-Bang Gang

-Ghost From The Past

-Discograph

Nos movemos a los helados climas Islandeses dònde se encuentra Bang Gang con otro àlbum que hace referencia al pasado. "Ghost from The Past". Una obra clàsica de texturas refinadas y de un aroma "Air" que se mueve durante todo el àlbum. Una confesiòn a corazòn abierto con algùn que otro destello de euforia, "I Know" (no se sorprendan algùn dìa de encontar algùn boludo haciendo alguna payasada con esta canciòn), que da al àlbum el toque perfecto para realizar una obra impactante como sublime. Una delicia para los oìdos.

-7

-Mogwai

-The Hawk Is Howling

-Wall Of Sound

El estilo ùnico y propio de Mogwai , solo puede ser comparado con Mogwai. "The Hawk Is Howling" , es el mejor disco en mucho tiempo de los escoceses. Un mundo oscuro y lleno de reflexiones que circulan por nuestro cerebro a velocidad ralentada. Duele, làstima y de modo enfermizo se disfruta. La otra parte del efecto que provoca la mùsica. Un excelente disco, Si Sres.

-8

-Evangelicals

-The Evening Descends

-Dead Ocean

No es una novedad que estos albumes que salen al inicio del año queden tan lejanos ,al pasar 12 meses, que muchos se olvidan de ellos. Pienso que hasta los artistas mismos. El caso de Evangelicals es uno de ellos que pasò desapercibido injustamente y que a quienes hayan ignorado este disco., dejan en el tintero una obra bizarra , llena de clicès e influencias musicales tab amplias como un abanico español.
"The Evening Descends" es un viaje a un universo paralelo, una demostraciòn de arte que tuve la posibilidad de disfrurtarla en pleno viaje de Madrid rumbo Alicante . Esto ya dice bastante , quizàs el valor subjetivo de este disco sea mucho màs fuerte que el que merece, pero asì y todo no deja de ser un excelente capìtulo ,aunque escondido, de la mùsica de nuestro tiempo.

-9

-Wolf Parade

-At Mount Zoomer

-Sub Pop

Lo mejor que se hizo en Canadà en materia Indie-Rock. "At Mount Zoomer" conserva el sònido clàsico de Wolf Parade , solo que se percibe una agradable aspereza. El àlbum es Breve, tan solo 9 canciones , buena calidad y una frescura que se mantiene en el justo equilibrio para convertirse en uno de los 10 mejores del 2008.

-10

-Sigur Ros

-Með suð í eyrum við spilum endalaust

-Emi

Toda la euforia que a veces te puede llevar a sentir el amor, es inversamente proporcional a la tristeza que cuando las cosas, no van, se te viene en contra.

A pesar de escuchar este àlbum en un periodo muy triste de este 2008 , esta nueva producciòn resalta y pone en evidencia una vez màs el potencial artistico de los Islandeses al momento de componer verdaderas maravillas sonoras."Ara Batur" es un tema que hasta el momento en que estoy escribiendo estas palabras me llega a lo màs profundo (el final cinematogràfico es digno de cerrar la historia de tu vida de tus fracasos amorosos, de todo lo que has ganado y al mismo tiempo todo lo que has perdido de forma èpica). Ni hablar de "Fljotavik" que me emociona a mas no poder. Sigur ros son ùnicos, son capaces de llevarte a otro mundo. No hay nadie que los pueda reemplazar. no hay nadie que en su estilo pueda llegar a causarte ,"eso" tan dificìl de describir con palabras, que provoca su mùsica.

-11

-Tr+Tr

-Rumble

-Tarazat

La revelaciòn del 2008 va adjudicada para S.Dehghani creador de este proyecto llamado Tr + Tr y el titulo de este àlbum debut "Rumble". mùsica retro Ochenta de excelente nivel y de un valor nostàlgico increìble. "Making Gold" se ha convertido quizàs en uno de los temas màs escuchados por mis oìdos este año al mismo tiempo que "Back To Find It" belleza solo comprendida por algunos pocos.

-12

-The Rosebuds

-Life Like

-Merge

Soy un poco injusto con Los Rosebuds y casi nunca los menciono en el blog a excepciòn de ponerlos en lo mejor de los 12 meses.
"Life Like" es su cuarta producciòn y su sònido se centra màs sobre las guitarras acùsticas. sucesosr de "Night Of The Furies", el dùo de Carolina del Norte , se las rebusca para realizar un disco atractivo en que las canciones siguen manteniendo un alto nivel de seducciòn y una gran potencialidad pop. Menos synth màs guitarra , belleza igualmente garantizada.

-13

-Wire

-Object 47

-Pink Flag

Lo que parecìa un titulo casual , en realidad guarda muchos màs significados de lo que creemos. "Object 47" pone los puntos sobre las "I" al momento de mencionar la palabra New-Wave. Wire lo saben y se dan el lujo de dar catedra con un disco de 9 canciones sorprendentes y llenas de emociòn. 31 años de carrera es toda una vida. Wire lo demuestra a travès de la experiencia y con un tema como "Perspex Icon" en que les da un cachetazo en las nalgas a màs de un grupito NME del que tanto hablan y glorifican sin sentido.

-14

-James

-Hey Ma

-Fontana/Mercury

Pienso que al final de cuentas si tengo que realizar un balance James ,debo decir que es un grupo el cual a mejorado considerablemente en cada disco y no se le ha dado la importancia que merita. Mucho mejores que The Cure y mucho màs talentosos que una cantidad de grupos ingleses, los Mancurianos lo demuestran con este nuevo disco titulado "Hey Ma".
Grabado en francia y con un fuerte impacto polìtico en sus textos.
Se pueden percibir varios errores en el disco , pero no lo suficientemente fuertes para derrumbar un grupo que en tres dècadas se las ingeniò para crear una marca registrada de una mùsica magnifica y todavìa sorprendente.

-15

-The Teenagers

-Reality Check

-Xl

Este disco tiene un contenido altamente afectivo para mi. Imaginense todo ese mar de sensaciones que te atacan cuando tenès 17 años y sentìs que el mundo es tuyo, que hay miles de experiencias para descubrir.... Este 2008 en España sentìa lo mismo ,esa sensaciòn de sentirte jovèn , lleno de energìa y en un lugar en que cada mañana te encontrabas con la brisa que provenìa del mar. Marzo tan cerca tuyo y tan lejos de la realidad , caminando en la playa y pensàndote en todo momento con este disco que me seguìa a todas partes. Juro que este "Reality Check" me llena tanto los ojos de làgrimas como cualquier tema del àlbum blanco de Sigur Ros. Eso es la mùsica ese conjunto de sensaciones que nos ayuda a sentirnos ùnicos y a apreciar discos como este de Geek-Pop , que si no hubiera sido por todo este entorno no serìa tan importante. Pero "Reality Check" , lo es y marca uno de los momentos màs hermosos de mi vida. Pecado que esos tiempos ya no volveràn.

-16

-Moscow Olympics

-Cut The World

-Lavender

Mini-Lp de un contenido brillante. Moscow Olympics es un grupo que proviene de Filipinas e interpretan a la perfecciòn un post-wave oscuro lleno de sentimientos y no por caso titulando el dico "Cut The World" .Otra gran sorpresa la de este jòven quinteto que no defraudarà en el futuro.

-17

-Css

-Donkey

-Sub Pop

Rock Brasilero de excelente nivel para "Cansei de Ser Sexy" o màs conocidos como "CSS".
"Donkey" es el segundo disco en que la mezcla de rock y electrònica van de la mano en perfecta armonìa dentro de un manto de frescura sagrado. Quièn diga que este disco no es bueno , es porque no lo escuchò verdaderamente.

-18

-Electric President

-Sleep Well

-Morr

Si bien en un inicio no fuè un disco que me cautivò de inmediato , con el paso del tiempo y con una atenciòn un poco màs dedicada , el efecto del segundo àlbum de Electric President , me conveciò a tal punto de ubicarlo entre los 20 mejores. Buena calidad , melodìas fervientes y esos destellos de mùsica electrònica sùtil , equilibrada al punto justo capaz de llegar a lo màs profundo del corazòn.

-19

-Charlatans

- You Cross My Path

-Cooking Vinyl

Luego de un disco asqueroso como lo fuè Simpatico, "You Cross My Path" , levanta la punterìa de uno de los grupos emblemàticos de la movida Madchester, The Charlatans.
Buenas canciones , un rock sostenido y de curvaturas sorprendentes , los Mancurianos hacen lo que mejor saben ,o sea rock. enèrgico, puro , quizàs uno de los mejores àlbumes de la larga trayectoria del grupo.

-20

-Keane

-Perfect Symmetry

-Interscope

No sè si me gusta tanto por ser la novedad o porque es realmente bueno , pero cada vez que lo pongo este "Perfect Symmetry" me atrapa màs. un disco que en su totalidad no tiene ningùn relleno, canciones agradables y de una producciòn excelente. Estarè fuera de cualquier contexto , pero es lo que siento y no puedo dejar de ser honesto con ustedes ni fingir la la alegrìa que me provoca sentir un tema de este tercer disco de Keane.

Amigos nos estaremos viendo pròximamente ,no me queda màs que deserales un excelente 2009 a todos y gracias a todos por el contacto y el afecto que me brindadn dìa a dìa.

Buen 2009 !!!!!!!! Hasta el año pròximo !!!!!!!!!!

TV ON THE RADIO (DEAR SCIENCE) Interescope

2008-12-17T07:34:00.000-08:00

-TV ON THE RADIO

-DEAR SCIENCE

-2008

-Interscope

Inicio a realizar el inventario del 2008 y veo que me habìa quedado fuera del blog, el tercer disco de los newyorkinos Tv on The Radio ( Cuarto si tenemos en cuenta el demo experimental "Ok Calculator"). La continuaciòn al aclamado "Return To Cookie Mountain" (4ad 2006).

"Dear Science" es el titulo que el quinteto adopta para esta producciòn un poco màs relajada y reflejada, sobretodo, a un apoyo sonoro mucho màs introvertido.
En otras palabras lo que el disco propone es la misma sonoridad oblicua de sus precedentes àlbumes ,solo que el àbanico de tonalidades se amplia considerablemente con colores màs càlidos acentuando elementos que eran menos notos anteriormente y ahora son màs evindenciables.

El arte de "Tv On The Radio" viene dado de combinar y personalizar estilos musicales que parecieran ser incompatibles entre sì. El mezclar black music, con Alt-rock y fusionandolo de manera homogenea hacen que nazcan piezas como "Halfway Home" ,que contiene una especie de muro sonoro glacial y de una melodìa psicòtica cautivante y no menos apocalìptica.
"Crying" es el tema clàsico que primero odias y luego te entra con todo, la guitarrita funky que flota por la melodìa es tan irritante como adorable.todo depende del momento que te agarre. "DLZ" seduciciente y nocturna ,quizàs se convierta en uno de los mejores temas del disco junto a la balada Bloc Party "Family Tree".

(Tv on The Radio en formato Lego, seguramente por esto , el grupo preferido de mis sobrinos !!!)

El final queda a merced de "Lover's Day" completo de lirica pasional y tanta esperanza como pura desesperaciòn , (con la voz de Kathrina Ford de Celebration.)saludando al amanecer como simbolo de un nuevo dìa que comienza.

No sè que disco de "Tv On The Radio" sea mejor que otro, en realidad todavìa no descubro "ese", que me conmueve del todo.., aunque esta Ciencia Apreciada, en lo musical siga siendo una de las apariciones màs interesantes del 2008.

PPP++

Dancing Choose - video

KEANE (PERFECT SYMMETRY) Interscope

2008-12-14T06:46:00.000-08:00

-KEANE

-PERFECT SYMMETRY

-2008

-Interscope

Ya el 2008 està "casi" al fin... Y no podìa dejar de hablar de Keane en un Diciembre en que las "K" de Killers y Kaiser Chiefs han hecho los ùltimos aportes del año al Blog.

No es que me voy a extender demasiado en analizar el tercer trabajo del trio britànico. Se ha dicho demasiado en su contra,(injustamente), hasta siendo catalogados de querer imitar a Coldplay !!!! (y quièn no copia hoy por hoy) . Pero el grupo de Chaplin, Rice-Oxley y Hughes logra sacar de su pontencial melòdico el mejor disco Mainstream del año.

No es que han leìdo mal !, es simplemente asì ,dentro del pop radial, Keane ha realizado una evoluciòn positiva para lo que respecta a su tercera producciòn apuntando a los años 80's .Aquellos de Tears For Fears de la satisfacciòn transitoria de Wax y del appeal de Danny Wilson (aquellos que cantaban Mary's Prayer). Lo positivo que encuentro en "Perfect Symmetry" es: Las ganas de cambiar la sonoridad del grupo" ,sin olvidar el debut "Hope and Fears" (2004). En pocas palabras esta dualidad de keane ,hacen que este se convierta en un disco entretenido que rinde homenaje en todo momento a muchos artistas ochenteros provocando que su escucha se convierta en una experiencia agradable.

El inicio sorprende con dos singles. "Spiralling" es el primero, tan fascinante como pegadizo y de una estructura un poco extraña. De esos que te gustàn cada vez màs cuando pasa el tiempo. El segundo "Lovers Are Losing" hit de la puta madre !!! de esos que amàs cuando escuchàs en compañia de "Marìa" (solo por decir un nombre),como podrìa haber sido "Teresa" ,etc. El clàsico estribillo explosivo que te dan ganas de cantarlo en cualquier lugar y que lo valoràs aùn màs cuando te acordàs de alguien.
"Better Than This" rinde homenaje a Bowie y si bien se comporta como una pieza Kitsch, la canciòn seduce, con palmitas y el clàsico estribillo Keane en compañìa de coros y ese appeal que solo ellos pueden lograr.

Es claro que para que este disco tome un punto de aprecio en tu vida, te tiene que gustar el Synth-Pop ochentero y si este te gusta y mucho, de seguro que con una canciòn como "You Haven't Told Me Anything" ,te va a encantar.
Las baladas de piano, esas que te iluminan la mañana, estàn presente con la titletrack (enfasìs melòdico para amores que cuestan que se concreten)y que al minuto 2:52 explota con una carga que te sube hasta el cielo ;Excelente.
Por otro lado està la màs melosa "You Don't see Me". rebalza su carga azucarada , pero es asì y creo que debe ser fabulosa en compañia de otro cuerpo desnudo frente al tuyo. Como punto conclusivo de las baladas con el piano en primer plano al final se encuentra "Love Is The End". tranquila , romàntica al mejor estilo Keane que no se priva al minuto 2.54 de iluminar la oscuridad con un reflector.

(Keane son: Tim Rice-Oxley, Tom Chaplin y Richard Hughes)

Volviendo a los momentos màs pop y que levantan el ànimo del disco se destacan "Again & Again" la "Crystal Ball" parte segunda, que te acelera, al menos yo no puedo quedarme quieto con este tema .La no menos contagiosa "Pretend That You're Alone" y la òptima "Black Burning Heart" el cual demuestra que Keane es un grupo con mucho màs potencial de muchos que son admirados hoy en dìa (se acuerdan de aquellos buenos temas 80's que tenìan una calidad sorprendente ,digase A-ha , Alphaville, Spandau Ballet y tantos otros), acà se respira ese tipo de canciòn ,creada para restar en el tiempo.

No estoy para defender pobres inocentes , pero a este punto para terminar de analizar el disco completo, solo me queda por nombrar "Playing Along" que tiene lo suyo tambièn (recuerda a los Radiohead de "The Bends")y que de esta forma completa un disco que no tiene desperdicio ni nada de negativo en absoluto.

Reconozco que soy un ferviente admirador de los años 80's ,pero no porque sea "Keane" me subirè al mismo tren de aquellos que le ven poco mèrito al grupo y se lo destruye solo para no quedar como un cursi.

Seamos un poco sinceros, quièn siente la mùsica no puede dejar de admirar un disco como "Perfect Symmetry" , cargado de potenciales singles y de una belleza que hacìa un poco de tiempo que no alcanzaba a sentir. No es Portishead , pero en su estilo son muy buenos y esto es o que realmente cuenta.

PPPP

Lovers Are Losing- Video

THE CURE (4:13 DREAM) Suretone

2008-12-07T09:04:00.000-08:00

-THE CURE

-4:13 DREAM

-2008

-Suretone

He esperado años, para comentar un disco "nuevo" de The Cure y ahora tengo la posiblidad de hacerlo ante la discordia si hacer caso a la razòn o al corazòn.
Por lo cual comento mis dos puntos de vista y està en ustedes elegir con cual se sienten identificados. !

"4:13 Dream" a nivel de vista emotivo es un disco que se esperaba de The Cure .Aquì se presenta la gran potencialidad del pop del cual el grupo es capaz de sacar de esa galera màgica , que aùn conserva Robert Smith en su mente (ese que acompaña mi sueños, mis recuerdos, el concierto en Madrid que forma parte de las sorpresas mas gratas de mi vida y muchas ,muchas cosas màs!!!! pensar cuantas amistades han nacido hablando de los Cure y cuàntas anècdotas de mi vida han quedado señadas con su mùsica !!!).
En este sentido no puedo màs que destacar la lluvia de estrellas de la apertura de "Underneath The Stars" , el pop bailarìn y agradable de "The Only One" (de ese que te comerìas a besos la persona que amas) y la calidad con que se desarrolla "The Reasons Why". Màs que factores positivos para afirmar que The Cure està atravesando un buen momento.

"4:13 Dream" con un punto de vista racional Es todo un otro cantar. Empezando que siendo sincero y con todo el dolor del alma hay que aceptar que The Cure TODO lo que hizo despuès de "Wish"(1992) ha sido mediocre tirando a malo. Lògico que de sus ùtimos tres àlbumes (Wild Mood Swings(1996), Bloodflowers (2000)y su homònimo del 2004), este "4:13 Dream" se destaque ,pero no alcanza la calidad de un "The Cure" con su Gran discografìa a la que estamos acostumbrados.

(The Cure en : "Todo momento pasado fuè mejor")

Es un poco complicado hacer un analisìs de calidad ,pero es evidente para un seguidor habitual del grupo notar un intento desesperado de rescatar raìces de discos anteriores copiando clichès y reciclando actitudes.
Voy por partes . El Inicio con "Underneath The Stars" es bueno ,pero es al mismo tiempo malo si lo comparamos con alguna pieza de "Disitegration" ,la lluvia de estrellitas esa tan utilizada en ese àlbum como en "Wish" ,se repite una y otra vez ,como para dejar en claro que es algo que le pertenece a ellos.
"The Only One" es un descarte de "The Head On The Door" ,pop emotivo, del que hasta un momento creìa que era solo capaz de hacer The Cure (pero solo por nombrar un ejemplo ,viene un grupito como "Shout Out Louds" y puede hacer algo mil veces mejor). "The Reasons Why" me gusta! ,no quiero ser repetitivo y redundante en tratar de decifrar de que disco proviene su estructura ,pero es un tema logrado al màs puro estilo Cure. La caga luego con "Freakshow" locura reciclada de "The Top" ,quizàs ??? wah wah hasta el hartazgo de la mano de Thompson.
"Sirens Song" podrìa ser mucho mejor ,cae en una superproducciòn espantosa y esa melosidad que gotea lanza el disco en picada.
"The Real Snow White" se encuentra a mitad del disco y es evidente que la sonrisa que se nos dibuja en la cara al inicio ya empieza a desaparecer. No es una mala canciòn, pero hay algo que no me termina de cerrar. Un poco mejor se sitùa "The Hungry Ghost" aunque ya a este punto la voz de Robert Smith se empieza a sentir insoportable (y es un muuuuuy mal sìntoma).
"Switch" es una copia mala a "From The Edge Of The deep Green Sea" , del cual es la prueba màs evidente de la pèrdida de calidad del grupo en todos estos años. Lo que antes le venìa natural ,ahora les sale forzado y dificìl de digerir.
"The Perfect Boy" fuè uno de los cuatro singles que anticiparon al disco y no puedo decir nada porque me gusta !!! son de esos temas que bailo en tanto que trabajo que me hacen pensar en "alguien" y que me brindan la carga nescesaria para afrontar el dìa y estar de buen humor.
Hubiera sido òptimo que este àlbum finalizara con, "This Here And Now With You" , otra pieza de pop de fòrmula Curesca que se agradece de ser escuchada.
Pero "4:13 Dream" va adelante casi por obligaciòn hasta llegar a las 13 canciones de este dècimotercer àlbum dejando "Sleep When I Dead" con solo un buen destello de guitarras , sonando decididas e invadentes y dos de las peores canciones que ha escrito el grupo en toda su hsitoria. La primera "The Scream". Me viene dolor de cabeza ,la voz esa de enfermito que pone Smith es insoportable y patètica y la segunda, la dureza incomprensible de "It's Over" en que el verdadero placer està cuando termina la canciòn y queda el silencio reinante en la habitaciòn .

Lo sè que muchos me odiaràn despuès de esto pero no es que "4:13 Dream" se aleje mucho de lo que fuè "Wild Mood Swings" ambos son discos con cosas buenas pero la mayorìa malas y lo peor es que se podrìan haber evitado sino hubiera sido por un exceso de producciòn.
La carrera de The Cure ,como dice la ùltima canciòn ,"It's Over" ,(està terminada)y mano a mano que se van sumando los años los resultados no van a ser mejores de cualquier cosa que hayan creado en un pasado.
Es triste pero cierto ,me duele, porque soy un gran admirador de The Cure, pero lo que es justo es justo y a nivel mùsical un disco que me da placer cuando termina (no por el hecho de la mùsica ,sino por el simple acto de disfrutar del silencio),no es un buen sìntoma.

La poca puntuaciòn que puedo darle a este disco vale solo por una cuestiòn que me obliga sentimentalmente ,porque màs allà de todo, no puedo desligar The Cure de mi vida. Pero no dejo de ser ,principalmente, realista y aceptar que "este" es otro Mal disco de The Cure y solo puede ser aceptado en un àmbito conformista.

PPP-

(Desearìa tanto estar equivocado !)

The Perfect Boy -Video

KAISER CHIEFS (OFF WITH THEIR HEADS) B-Unique

2008-12-06T02:02:00.000-08:00

-KAISER CHIEFS

-OFF WITH THEIR HEADS

-2008

-B-Unique

Los tiempos han cambiado.

Los que tenemos cualquier año de màs ,(mas o menos treinta), nos damos cuenta que hoy por hoy existe un gran acceso a todo!!!, pero inevitablemente se ha renunciado a la calidad de las cosas que existen a nuestro alrededor.
Para ser mas claro puedo citar una serie de ejemplos. La primera es la de viajar en aviòn... Pensar cuanto ha cambiado el mundo de las viejas compañias aereas que ofrecian comfort, bellas y simpàticas azafatas y una serie de servicios de lujo para satisfacer el pasajero (obviamente a cambio de una gran suma de dinero). Ahora està en voga el furor de las lineas "low cost" en el cual hay que subir casi corriendo al aviòn para adjudicarse un lugar donde meter la maleta de mano. Ya ni siquiera un vaso de agua es ofrecido a no ser que sea pagado y azafatas/os son tan inexpertos que si existe la desgracia de una emergencia ,(dios nos libre), la saben tanto de cuanto pasajero este presente en el vehìvolo para actuar correctamente. Pero es accesible a cualquiera (bajo precio) y eso es lo que vale !!!. En segundo caso està la ropa, que no es una excepciòn. Cuantas tiendas hay que venden barato y con diseños a la moda convirtièndose en estos ùltimos años en una tendencia obliagatoria a seguir (poder combinar decenas de camisetas de distintos colores es algo que no puedo evitar y es genial !!!!) Asì la usemos 2 veces.
En tercer lugar està la electrònica realizada para quedar obsoleta inmediatament despuès que entra a la tienda. Ya estoy haro de objetos que se rompen, de reproductores de cd que son de pèsima calidad y de ordenadores que cada 6 meses dejan al que tenès vos como la ùltima basura existente.(Pero al ser "baratos" no es un problema reemplazarlos).
Por ùltimo podemos fijarnos en los autos. Pensar que no muchos años atràs un vehiculo era proyectado de manera eficiente para resistir en el tiempo con materiales duraderos. Hoy un coche nuevo que pase los 10 años y siga andando se puede considerar una especie de rareza (ademàs que son todo de plàstico y pensados para ser desmantelados despuès una serie de kilometros).

En conclusiòn ,toda esta tendencia de lo inmediato, de lo que a todo y todos podemos acceder, "del bajo costo ",(que en realidad tiene un alto costo, pero ese es otro problema) y principalmente de ese "usa y tira" que se ha trasladado a la mùsica tambièn ,hacen que nos conformemos!!!, (en realidad nunca estamos conformes) con productos de mala calidad y tal como pasa como cuando entramos a esas tiendas tipo H&M , Zara , Benetton, Terranova o C&A en que vemos precios bajos y accesibles a todo bolsillo. Atiran nuestra atenciòn con prendas a la moda, de diseños innovativos y colores que hacen efecto a los ojos provocando una aceptaciòn inmediata y una satisfacciòn temporanea,(Aquì perdonamos los defectos de confecciòn normales de un operario asiatico pagado a 0,0001 centavo la hora de trabajo) .
Hablo de temporaneo porque luego de unas pocas semanas segurmente la camiseta de €9,99 està toda deformada (estirada) o la hemos visto tanto en el cuerpo de otras personas que no nos dan ganas de usarla de nuevo.

Kaiser Chiefs (como otros grupos) es lo mismo . Moda, tendencia, canciones entradoras y pegajosas (en que perdonamos la falta de calidad) a cambio de lo inmediato, de lo "novedoso". "Never Miss A Bit" con esa distociòn de cuerdas y ese estribillo tan cañero, al inicio nos crea una satisfacciòn temporal (como comprar un telèfono celular, que sabemos que antes de fin de año costarà la mitad de precio ,porque ya hay otros mejores). Bailamos , nos movemos y cantamos al ritmo de la canciòn , pero pasados pocos dìas nos relaja tanto que no queremos volvera escucharla màs.

(Kaiser Chiefs.....Mùsica descartable.)

"Off With Their Head" es el tercer trabajo del grupo de Leeds , que regresan de modo poco esperado luego del "Yours Truly Angry Mob" del 2007 que no tuvo el suceso del anterior "Employment" del 2005.

Ricky Wilson y cia saben , que el modo de permanecer en el mercado, es a travès de discos nuevos , pero cuando estos repiten la fòrmula una y otra y otra vez , inevitablemente màs allà que sen buenos o se defiendan bastante bien en lo que hacen, cansan !.

El nuevo àlbum de Los Kaisers quiere sonar simpàtico ,agradable ,protagonista obligatorio en una fiesta Indie , còmplice de borraceheras y de algùn que otro acto que degrada y ridiculiza la escencia humana pero que divierte. Pero el objetivo es siempre la de cautivar a un pùblico nuevo y adolescente y dejar de la lado la evoluciòn y la madurez, (prueba fallida que se puede percatar en "Yours Truly Angry Mob") y aquì no arriesgan en lo màs mìnimo de re-intentar dar el mismo paso .

La calidad del disco no es la mejor. De hecho ningùn disco de Kaiser Chiefs , se caracterizò por ser un conjunto homogèneo de excelentes canciones, pero este quizàs sea el màs escazo, a no ser por excepciones como "Tomato In The Rain" (estilo retro años 70's con un òrgano fascinante y un estribillo realmente disfrutable) , luego "Half The Truth" simple pero efectivo y la beatlesca "Remember You're A Girl" .

El resto cumple con las cualidades del grupo, pero exactamente como pasa con The Killers no sè porque es tan poco convincente . "Spanish Metal" suena forzado , "Never Miss A Beat" es el clàsico single estudiado para lograr ese efecto saltarìn (que harta luego de 4 ò 5 escuchas), "Like Too Much" es algùn descarte reciclado de Employment , "You Want History" es horrible ! . "Can't Say What I Mean" no es buena ni mala , no es ni blanca ,ni es negra no es frìa ni caliente,es totalmente insulsa , pero mejor que "Good Days Bad Days" que recuerda a Blur en pleno furor brit-pop en que lo ùnico que tiene de bueno es el estribillo. "Addicted To Drugs" es otra canciòn sobrante que solo puede ser apreciada por un a camada de quinceañeros que se fuma el primer porro a escondidas y se siente parte de un mundo diverso al còmùn de la gente que lo habita (y en realidad han pasado por la misma experiencia millones de personas anteriormente) .

No sè porque busco algo, que sè que no voy a encontrar, en estos discos nuevos. Para mi generaciòn es muy dificil hablar de "calidad" en la mùsica cuando hemos crecido con lp's de Pink Floyd , The Beatles y tantos otros que se pelaban el culo para llegar a ser reconocidos. Tambièn es dificìl adaptarse a un mundo en que todo es descartable ,incluso la mùsica ,cuando sè que màs de uno ha hecho sacrificios y ha ahorrado hasta el ùltimo centavo a cambio de comprar un cd.

Quizàs yo estè equivocado y Kaiser Chiefs (y otros semejantes) sean los paladines de este mundo nuevo en que las cosas tienen un valor tan esfìmero que solo en el tiempo y el momento en que se lo consume tiene un valor real, para luego convertirse en un simple "objeto" de ser reemplazado lo màs ràpido posible.

Lo siento ,pero mi concepciòn de las cosas es que deben ser creadas para perdurar en el tiempo, en pocas palabras incompatible al mundo al cual nos enfrentamos dìa a dìa ,aunque "Off With Their Heads" sea tan atractivo al inicio, como esa camiseta de letras y colores que esta en la vidriera de "Zara" (y que por màs que proteste, lo sè que me la voy a terminar comprando) .

PPP-

Never Miss A Beat - video (imposible no mover el pie)

BROKEN SOCIAL SCENE PRESENTS: BRENDAN CANNING (SOMETHING FOR ALL OF US) Arts & Crafts

2008-12-05T04:40:00.000-08:00

-BROKEN SOCIAL SCENE PRESENTS:BRENDAN CANNING

-SOMETHING FOR ALL OF US

-2008

-Arts & Crafts

Ya el 2008 està llegando a su fin !!!. Como ha pasado de ràpido este año ...y que atrasado estoy con respecto a los discos que debo aùn comentar !!!!!.

Quizàs este segundo capìtulo de la serie "Broken Social Scene :presents" no sea la prioridad absoluta con respecto a otos lanzamientos mucho màs llamativos , pero si es un buen conductor de paz y armonìa entre otros discos que al final de cuenta terminan defraudando un poco.

Ya con el experimento de Kevin Drew y su "Spirit If..." centrado màs que nada en curvaturas nerviosas de indie-rock , el colectivo canadiense sigue adelante ahora bajo la direcciòn de Brendan Canning, que toma el timòn del barco y se centra en un sònido personal pero sin dejar de ser "BSS". Aquì la criatura muta creando una playlist divertida e interesante de sentir.

"Something For All of Us" no es un disco que cautive desde su primer escucha,(pero poco a poco va entrando a fuerza de sonoridades eclèpticas y desenlaces caòticos bien realizados), en nuestro subconsciente, sin perder la idea de nostalgia que corre a travès de 11 canciones.

(Brendan Canning)

Hay homenajes para todos los gustos , desde My Bloody Valentine que se percibe muy bien con la apertura (titulo que le da nombre al disco) y con la canciòn "Hit The Wall" ofreciendo un brillo particular al àlbum, hacièndo de este un mediador entre el pasado y el presente del shoegazing y la distorciòn de la guitarra .
Pasajes tranquilos y relajados que nos traen en mente a Elliot Smith, como sucede en "Snowballs and Icicles", o ya de una paz espiritual a lo Big Star de "Been At It So Long" que se desenfunda en un gris brumoso espeso e ideal para escuchar en soledad.

"Something For All Of Us..." experiementa tambièn con cualquier episodio bailable, como en el caso de "Love Is New" y una joya de nombre "Churches Under The Stairs" que reclama el nombre de Broken Social Scene a gritos, (andarìa perfecto en una colecciòn de canciones para tu persona favorita), A veces siempre, digo!.

Todo sumado Brendan Canning demuestra que el indie-rock es un gènero que està sufriendo mucho en estos años , solo queda aceptarlo tal como es y no esperar que vaya en ninguna direcciòn . Porque "Something For All Of Us" abre un amplio abanico de posibilidades realizadas de manera inteligente ,pero son pocos los casos con resultados realmente conmovedores (y eso que colaboran personajes del calibre de Amy Millan de Stars y James Shaw de Metric).

De hecho hay que hacerse de la idea que el rock canadiense no llegarà en un futuro cercano a lo que fuè esa explosiòn del 2004 y, que el indie-rock que tuvo su furor a mitad de esta dècada, quedarà destinado a un circuito reducido de personas que son fieles al estilo.
La busqueda de una identidad musical de forma sincera es la ùnica salida que tiene el gènero y Brendan Canning asì no lo logre plasmar en su mùsica ,al menos lo ha intentado con este àlbum.

PPP+

Hit The Wall - Video

THE KILLERS (DAY AND AGE) Mercury

2008-12-04T01:27:00.001-08:00

-THE KILLERS

-DAY AND AGE

-2008

-Mercury

Recuerdo la emociòn al momento de esperar que saliera el primer disco de The Killers, por allà en el 2004 , ese famoso "Hot Fuss", que me enciende aùn hoy como una antorcha. Luego todas las espectativas que crecieron como una montaña cuando debìa aparecer "Sam's Town" en el 2006. esta bien que ya este segundo disco dividiò las opiniones, pero me siguò pareciendo un disco digno.
12 meses atràs una colecciòn de B-sides bajo el titulo de "Sawdust" se ponìa a la venta ayudado por la difusiòn de un tema como "Tranquilize" (con Lou Reed) y "Shadowplay" (Cover de Joy Division, bien logrado y que formaba parte del soundtrack de "Control").

Cosa extraña de la vida que con esta nueva apariciòn del grupo de Brendan Flowers y cia ,no me provoque ni la mitad de las sensaciones que me han hecho sentir en un pasado.
No quiero decir que "Day And Age" sea un disco malo, todo lo contrario, las canciones pasan agradablemente por los auriculares, pero en fondo hay algo que no llega a convencerme.

(The Killers "when you were young"!!! jòvenes y sin barba)

La fòrmula ganadora sigue cosechando todos aquellos clichès de los 80's y esa neo-epicidad pomposa (Springteen del nuevo siglo), que sobretodo ,en su anterior producciòn ,era la principal atmòsfera que caracterizaba al àlbum.

Quizàs a este punto esa falta de novedad, la incapacidad de generar nuevas ideas y de volcar su sònido a un àngulo mucho màs intrèpido han dejado a The Killers un poco tambaleantes. Se puede hablar de "Day And Age" como un disco de transiciòn que no logra fusionar el espiritù del grupo con las canciones que estudiadamente ellos expresan.
Es evidente la falta de convicciòn con que nace cada simple melodìa. La carencia de esa fuerza que en composiciones anteriores te hacìa enfrentar al mundo con temas como "Mr Brigthside", "Smile Like You Meant It" o sin embagro sin andar tan lejos en el tiempo "Read My Mind" ,que simplemente en "Day And Age" no existe màs .Lo peor que realizaza una busqueda desesperada a ese sònido que como por arte de magia no les sale màs.

De las 10 canciones presentes en "Day And Age" màs dos bonus tracks, se destaca la apertura con "Losing Touch" , aunque aquì Brendan juega un poco a vocalizar a lo Thom Yorke (y no es el ùnico caso ya que lo repite en "Godnight, Travel Well" y "The World We Live In , que aprovecho para destacarla como otro de los puntos fuertes del disco").

El single que todos conocen. o sea "Human" (polèmico, por si dice "Dancers" o "Densers", que màs allà de ser una buena canciòn se queda a mitad de camino como un gran edificio que se queda sin cemento al final de la estructura. El pròximo y potencial segundo single que serà sin dudas "Spaceman", en que intenta rescatar algo de sus inicios màs impulsivos. Un tema con fuerza y caràcter. Caso contrario pasa con "Joy Ride" una especie de outtake de Franz Ferdinad que intenta ser cool y termina siendo un bodrio.

Si bien la canciones mid-time dan su aporte de gracia al àlbum como "A Dustland Fairytale" y la no menos cautivante "This Is Your Life",(a mi parecer la mejor del disco). Por otro lado el disco tiene momentos fuera de lo comùn como "I Can't Stay" con una cercanìa alarmante a los Talking Heads , realizada de modo correcto, pero no por eso un buen sìntoma.

"Neon Tiger" podrìa ser un excelente tema, la estructura es perfecta, pero suena tan poco convincente como un ramo de flores a tu esposa luego de 10 años de matrimonio. La acciòn està, pero es el modo de como està interpretada la melodìa que lo deja a mitad de camino entre lo que suena màs forzado que sincero.

No por esto The Killers dejan de ser uno de los grupos al cual sigo escuchando con gusto y placer. Pero es inevitable sentir que este "Day & Age" es una especie de : hacer bien la tarea ,de cumplir con lo justo y nescesario y no haber tenido ningùn interès en superarse a ellos mismos (Eficaz, pero no Eficiente).

Para ser sincero la verdad que el futuro de estos, como el de Franz Ferdinad ,etc estàn en grave peligro de extinciòn. Tal como lo dirìa el ya desaparecido Tony Wilson "El momento de la cùspide de la ola està llegando a su fin...detràs se està gestando otra ola màs grande que inevitablemente captarà la atenciòn del pùblico... simplemente està en ellos en permanecer o fundisrse en simples partìculas de agua de un mar inmenso que solo quedarà en el recuerdo.

PPP

Human -Video

SLOWDIVE (SOUVLAKI) Creation

2008-11-14T11:05:00.000-08:00

-SLOWDIVE

-SOUVLAKI

-1993

-Creation

Sinceramente ,no sè cuanto tiempo puedo sostener este blog. Antes que esto se esfume y se pierda en el limbo, Como legado de los clàsicos que marcaron mi vida, no quiero dejar de compartir con vos(que me estàs leyendo)!!!, uno de los discos màs hermosos que mis oìdos puedan haber escuchado !

No importa lo largo que se me haga este post, Slowdive para mi representa algo espiritual , algo que ninguna religiòn me provoca, un amor tan fuerte que me resultarà difìcil explicar con un vocabulario cotidiano . Es quizàs aquì que descubro que "Souvlaki" es el disco que marcò mi vida, mi destino, mi futuro y ha contribuido a ser lo que soy.

La historia de Slowdive empieza en 1989 en Reading, Inglaterra .En principio la banda estaba formada por Neil Halstead (guitarra/voces), Rachel Goswell (guitarra/voces), Christian Savill (guitarra), Adrian Sell (batería), y Nick Chaplin (bajo).

Digan lo que digan considero que el periodo màs prolìfico en la escena mùsical de los ùltimos tiempos se diò por el año 89-90 en que habìan gèneros nuevos que surgìan y empujaban la mùsica a toda una dimensiòn desconocida.(por un lado el Acid House , por otro lado la movida Madchester). Esta que nos ocupamos ahora era conocida como Shoegaze, llamada asì porque consistìa en el uso constante de delays, ecos y reverberaciones o tambièn llamados flangers ,generalmente habìa que estar mirando al piso (a los pies) para ver que pedal se accionaba. Estos se utilizaban tanto para los instrumentos de cuerda como electrònicos y en las voces creando una atmòsfera nueva y ensoñadora tambièn denominada Dream-Pop.
Dentro a este gènero se puede nombrar a My Bloody Valentine, Lush y a Slowdive que en 1990 debutaban con un E.p homònimo.

En 1991 Slowdive lanza su primer disco titulado "Just For A Day", su sònido espacial gènera una especie de opresiòn, de oscuridad alienigena que se entremezcla con una tristeza abierta a sensaciones puras y dolorosas.
Pero en ese mismo año, mientras la prensa inglesa se tomaba en broma al debut de Slowdive y no le daba casi importancia al dream-pop,(llamado Shoegaze de forma despectiva y aludiendo que era un gènero que se aplaudìa a sì mismo porque se trataba de un circulo cerrado y que giraba entorno a las mismas personas).

Retrocedamos en el tiempo. Vayamos ahora al año 1993. Por aquel entonces el Grunge estaba de moda y aferrado a la mente de los jòvenes, el rock Yanqui era el plato fuerte de la MTV (que se alimentaba gracias a Red Hot Chili Peppers y Aerosmith) y el Reino Unido se preparaba con el contrataque del brit-pop ,buscando grupos emergentes y nuevos que hicieran uso de la guitarra y de la tradiciòn màs pura del verdarero rock Inglès. Slowdive al momento de lanzar su excelente "Souvlaki" no contaba con el apoyo de nadie. como si esto fuera poco en Estados Unidos se edita el disco un año màs tarde por el sello SBK y con la explosiòn de Blur, Oasis, Pulp, Elàstica y Suede entre otros ya no habìa espacio para el rock ensoñador y flotante de Slowdive proveniente de Inglaterra.

Ahora. Que es lo que provoca Souvlaki y cuales son sus cualidades?

Antes de sumergirme en el àlbum querìa hacer referencia al significado del titulo. "Souvlaki" es una comida griega que es muy parecida a un brochet. Como aplicarlo al contenido de la mùsica lo dejo a criterio de ustedes !.

Creo que no existe ningùn otro caso de un inicio tan emocionante y efectivo como el de "Allison". melodìa agridulce, si las hay, de una belleza envolvente, hermosa y sincera que conquista apenas comienza. La letra es tajante:

"Allison ,I said we're sinking but you laugh and tells me it's just fine..."

Luego, ya en climax, la dulzura en mano de "Machine Gun" es encantadora, la combinaciòn de voces de Neil y Rachel crean una atmòsfera de belleza pura que se cierra en un cìrculo perfecto .El rasqueteo de la guitarra màs los sònidos que acompañan cada arpegio parecen sumergirse en un ocèano profundo. La letra està demàs decir y/o comentar que es crìptica capaz de oscurecerte el momento de mayor brillo del dìa.

"40 Days" es un ejemplo de escapismo lisèrgico. Aquì las guitarras toman vuelo hacìa un universo desconocido ,la melodìa es màs movida que las anteriores , pero deja en claro que a este punto estamos ante un àlbum de una calidad magnìfica.

"It's just that I'm always falling and it makes me feel bad, yeah"

"Sing" es una melodìa que marca un corte con la tristeza precedente. La voz de Rachel Goswell toma el protagonismo en medio de un sònido narcòtico , un jugueteo constante de sònidos que van tomando forma y color con el correr de los segundos.

"Here She Comes" viene a descubrir lo que serà el futuro de Neil Halstead.La Belleza de una guitarra articulada y una sencillez tan pura que seduce por su capacidad de lograr una melodìa excelente de tan solo 2 minutos que sirve como parte divisoria del àlbum.

"Souvlaki Space Station" : Delay y Reverb a todo vapor. una melodìa desconcertante y altamente adictiva . Imaginensè un lugar lleno de neblina en que las figuras se distorcionan con los contrastes de luz. Aquì las voces se distorcionan (como los instrumentos) y parecen levitar a tal punto de dessarmar la canciòn, pero luego la melodìa se arma nuevamente y resucita con una estructura increìble (el final ha inspirado a "Karma Police" de Radiohead. Son los dos iguales. Creo que lo que hiceron los de Oxford se trate de un homenaje, aunque no lo encuentro en los crèditos de "Ok Computer").

"When The Sun Hits" Es la canciòn que marcò mi vida , es la melodìa que mas amo , es una de las que indiscutiblemente meterìa en una compilaciòn si tengo que hablar de quièn soy . Es una de esas canciones que compartirìa felìzmente abrazado a la persona a quien amo. Tal vez los mejores 4:47 minutos de la mùsica.
La melodìa perfecta en que llega al punto màs algido del àlbum. Guitarras que se mezclan por doquier y un un estribillo tan emotivo como hermoso que explota en medio de una baterìa tajante y ajustadisima , coros de ultratumba y una tristeza infinita . Si, somos tan impotentes y tan destructivos al mismo tiempo que nos contradecimos , que sentido tiene la vida ??????... Mierda!. pensar cuantos dramas existencialistas me han surgido con esta canciòn !. Despuès de todo es tan perfecta que no se puede escuchar tan solo una vez. es un invito a reflexionar, a utilizar la parte del cerebro que tenemos dormida y a llorar de nosotros mismos. El texto por supuesto que es muy acorde a todo lo que sugiere la melodìa , escalofriante :

"Sweet thing, I watch you
Burn so fast it scares me
You burn so fast it scares me
mind games don't leave/lose me
I've come so far don't lose me..."

Como si faltarà algo màs de belleza cuando la canciòn va llegando a su fin , al minuto 4:08 (les pido que lo chequeen) la melodìa llega al punto "G" una explosiòn tan pura que duele que termine (el arranque de la baterìa es genial). Dejen que la mente se vaya a otros sitios .

Obviamente despuès de la experiencia anterior nada llegarà al ese nivel. Por lo cual queda relajarse de la mano de "Altogheter" una canciòn tranquila ,llena de reverberos y de un efecto maravillosamante envolvente.

"Melon Yellow": Si tuviera mi grupo de rock , este serìa el nombre que le darìa. No solo por rendirle homenaje a Slowdive sino porque representa la canciòn màs oscura que forma parte de "Souvlaki". La melodìa pegajosa es un invito a cerrar todas las fuentes de luz que puedan llegar a filtrarse por la habitaciòn. Una vez màs el texto es impactante

"Looking for the sun and watch the death..."

"Dagger" pone el punto final al àlbum (al menos en su versiòn original) a travès de una melodìa acùstica sencilla y cautivante . Una obra maestra que demestra que con tan solo una guitarra acùstica y el corazòn en la garganta se puede componer una obra maravillosa. La voz de Halstead da el 80% de la belleza de esta canciòn . Un final estupndo que deja a la humanidad un disco exquisito y tan pero tan sincero que duele en el alma escucharlo.

Aclaro que en la versiòn amèricana el àlbum saliò con otros tracks como "Some Velvet Morning" , cover de Nancy Sinatra que luego harìa Primal Scream (el del video con la Kate Moss), pero no por fanatismo considero que la versiòn de Slowdive es la màs brillante. "Good Day Sunshine" melodìa puramente instrumental en que se puede apreciar la colaboraciòn del sr Brian Eno. "Missing You" en que la base electrònica hace el rol de experimento. Instrumental y algo agobiante (que seduce por la oscuridad que emana) y "Country Rain" que viene a ser la pieza inèdita de las 4 agregadas (las otras forman parte del E.p 5)y que se nota la diferencia teniendo algo de relaciòn con el disco.

La historia de Slowdive sigue adelante , pero yo me quedo aquì en la conclusiòn de su obra màs maravillosa y pura llamada "Souvlaki" con una linea muy definida y personal. Un disco especial que te permite soñar con los ojos aùn abiertos .Una obra que queda para ser analizada y disfrutada .Un ejemplo de la belleza que es capaz a veces el ser humano de expresar mediante el arte de la mùsica.

Disculpen la falta de actualizaciòn del blog. Estoy con varias cosas al mismo tiempo y se me hace un poco dificìl sentarme a disfrutar un disco ,aunque lo llevo en el alma y me da placer compartirlo (Sometimes Always). Apenas acomode mis horarios inentarè aggiornarme y seguir compartiendo esto .
Gracias por la paciencia

PPPPP

Allison- Video

THE ORGAN (THIEVES E.P.) Mint Records

2008-11-10T08:32:00.000-08:00

-THE ORGAN

-THIEVES E.P.

-2008

-Mint Records

Hablar de este nuevo E.p de las canadienses "The Organ" causa cierto efecto en el alma. Si bien el grupo ya no existe màs y como legado de su mùsica dejaron un gran Lp como "Grab That Gun" del 2004, un E.p. llamado "Sketch" del 2000 y uno que otro single pèrdido. Este 2008 sorpresivamente el nombre de The Organ vuelve a la luz con un Ep llamado "Thieves" de apenas 17 minutos, 6 canciones y una belleza increìble.

Esto no significa que el quinteto de chicas amantes de aquella New Wave tajante y oscura se hayan reunido nuevamente. "Thieves" se trata de algunos temas que quedaron sueltos, màs una serie de canciones que hubieran formado parte de un disco pòstumo que nunca existiò, ya que segùn las palabras de la cantante y lider Katie Sketch dicen:
"las razones por la separaciòn fueron muchas, no sabrìa por dònde empezar..."

Asì ,bajo un mismo techo pasan estas seis canciones destinadas a completar una historia de un grupo demasiado breve, demasiado perfeccionista para seguir adelante.

(The Organ)

"Let The Bells Ring" es de esas piezas que me hacen echar de menos al grupo ,un poco Smiths, un poco Joy Division con esos Hammonds que levitan hacia hasta las nubes y esas cuerdas hermosas que al minuto 2:24 despiden una melodìa digna de escuchar una y otra vez .
"Can You Tell Me One Thing" de una estructura fascinante ,cuànto homenaje a Morrissey, no?. "Oh What A Feeling" dividida en dos partes ,con una intro a lo Television y una segunda desgarrante con el òrgano que toma el control de la situaciòn dando pie a un final emotivo, es otra joya del mini àlbum .
"Don't Be Angry" Es la ùltima canciòn del E.p, realizada de modo acùstico, en que la voz de la Sketck suena dulce envuelta en una melodìa cautivante aunque la letra es àspera:

“All that I want was here now it’s gone [...] I will die lonely”

Que se puede hacer?, a veces la vida nos enseña que los momentos buenos son muy breves, por lo cual hay que saber aprovecharlos (cosa que no aprendo). Por fortuna a veces se dan algunas cosas inesperadas que alimentan de cierta forma la esperanza. Si bien la pàgina del grupo ya es un capitulo cerrado que no se volverà a abrir, al menos este "Thieves" es un anexo valioso que se suma a lo que fuè la breve estadìa de The Organ en el mundo del rock.

PPPP

Let The Bells Ring- video

GLASVEGAS (GLASVEGAS) Columbia

2008-11-09T10:53:00.000-08:00

-GLASVEGAS

-GLASVEGAS

-2008

-Universal

"Hemos realizado un disco que la gente quiere escuchar! ... y estoy verdaderamente felìz de eso".
Rab Allan

Quiènes son ?

Los Glasvegas son un grupo de Escocia ,de ahì el nombre Glas ,(porque son de Glasgow) y Vegas porque les gustarà Las vegas...pienso! .De ahì este juego de palabras elegido por :
James Allan(voz, guitarra), Rab Allan (guitarra, coros), Paul Donoghue (bajo)y Caroline McKay (baterìa).

Que Hacen ?

Digamos que el 2008 ha sido un año bastante cruel con respecto a los grupos nuevos. Se les da mucha importancia al inicio y luego quedan totalmente olvidados, ademàs si sumamos la cantidad de grupos "nuevas promesas" que han lanzado un segundo o tercer àlbum ,a los neo natos del indie-rock no le quedan muchas esperanzas.
Glasvegas es una de las excepciones, ya que si bien pueden parecer los mismos salvadores que la NME endiosa en sus tapas (que al final no salvan nada),pero a nivel calidad y compositivo son bastante buenos como para tenerlos en cuenta.

Como son ?

A primer impacto lo que se percibe de Glasvegas es un rock, no con la intenciòn de llevarse al mundo por delante. No buscan el estribillo inmediato y envolvente con la carga de arrogancia justa para salir adelante. Como si fuera poco en cada canciòn se encuentra una carga nostàlgica bastante aguda.

Digamos que es la mùsica para esa gente que le gustarìa salir a tomar algo en algùn pub de Madrid o Barcelona , dar un giro por Nueva Cordoba en Argentina o encontrarse en alguna esquina de Berlìn con la intenciòn de juntarse con un grupo de amistades y divertirse. Pero como la vida no es la misma de los 20, y las obligaciones a muchos no se lo permiten ,queda este àlbum con un gran toque de nostalgia para escucharlo en otro àmbito. Tranquilo en casa con un cafè en la mano sentado en el sillòn y pensando, al menos yo, en:(como dejè escapar mi juventud tan idiotamente).Desarrollando en mi mente imàgenes y situaciones hipotèticas de diversiòn y libertad en un mundo que todavìa existe pero ya no me pertenece.

Lo mejor:

Sin dudas la tensiòn emotiva que provocan ciertas canciones ,empezando por los casi 7 minutos de "Flowers & Football Tops" que se presenta de forma heroica y dàndole el paso luego a "Geraldine" en que ritmos secos y desesperaciòn combinados con esos coros que gritan "UHHHHHHHHHhhhhhhhhhh" nos suben hasta las nubes.
"Lonesome Swan" es otra gran canciòn que sigue la linea de las anteriores en que la rìtmica al mejor estilo Smiths y la confianza que surge de la melodìa nos transporta a ese mundo de sueños incumplidos o frustrados que se manifiestan en continuaciòn.
Creo que Glasvegas han logrado centrar el verdadero significado del indie-rock a base de descartar las soluciones fàciles y populares para concentrarse en ese rock anti-conformista. Me explico mejor., por ej Fratellis y Pigeon Detectives saltan con estribillos pegajosos y canciones directas ideales para bailarlas que duran en la memoria hasta que otro grupos salga con la misma fòrmula, es quizàs por eso la poca vida de estos grupos altamente reemplazables, que tienen la misma duraciòn de un paquete de manteca en pleno verano. Tan fugaz que al final no dejan nada.
Glasvegas juegan al contrario, no aplicando ese juego de querer conquistar al oyente desde el primer segundo. Es màs al inicio parecerà un disco demasiado èpico, poco brillante y que suena todo igual.Hasta con un cierto desgano, pero con el tiempo es eso lo que nos crea adicciòn, una nescesidad fìsica que solamente se puede saciar a fuerza de canciones como "Daddy's Gone" "S.A.D. Light" o la conclusiva "Ice Cream Van" que cierra el disco con un sabor amargo, un lamento noise frìo triste que te deja esa angustia tal como cuando te corta el telèfono la persona que amàs, que està lejos y no podès verla ni tocarla. Teniendo que seguir respirando con ese sabor metàlico en la boca, tal cual a nivel auditivo lo representa esta canciòn, tal cual es la vida de mierda que nos toca vivir.

(Glasvegas Lo màs sincero del hype actual)

Lo Peor:

Encuentro "Stabbed" desubicada en el contexto del àlbum, solo piano y voz que parece estar mas cerca de Patrick Wolf y Arab Strap que los mismos Glasvegas. Presentàndose en forma recitada. No es mala solo que choca con el resto.
De todas formas la velocidad del disco se mantiene constante, intrigante y segura de si misma . No hay mayores errores que destacar. Glasvegas es un disco que ayudarà sin dudas a retomar la confianza a los amantes de la mùsica que habìan pèrdido las esperanzas en el indie.
Bello ,deseperanzador y triste como la vida misma.

PPPP

Dady's Gone -video

MERCURY REV (SNOWFLAKE MIDNIGHT) V2

2008-11-06T06:14:00.000-08:00

-MERCUTY REV

-SNOWFLAKE MIDNIGHT

-2008

-V2

Se puede decir que Mercury Rev tuvo la mala suerte de hacer un disco tan, pero tan bueno como "Desert's Songs" (V2 1998). Tan bueno que todo lo que hiciera despuès nunca llegarìa a igualar esa obra (ni creo que la iguale tampoco).

Se puede decir que Mercury Rev tuvo la mala suerte de hacer conocer su nombre en una època en que la red no perdona. La democracia de internet ha decretado que al primer paso en falso de un artista inmediatamente queda condenado por el vox populi en que es muy dificìl recuperarse.

Se puede decir que Mercury Rev tuvo la mala suerte de tener el cantante con el tono de voz màs insoportable de toda la escena rock ,(Jonathan Donahue), que ùnicamente lo salva "Desert's Songs" (porque es la excepciòn dònde su voz queda bien y no la fuerza tanto con ese falseto insoportable).

Se puede decir que Mercury Rev fueron tan burros ,que no solo fueron incapaces de gestionar el suceso de "Desert's Songs" ,sino que cagaron del todo su nombre con un àlbum pèsimo como lo fuè "Secret Migration" (V2 2005).

Y ahora ?...

Mercury Rev vuelven con un nuevo disco !!! insìpido como mirar un yuyo silvestre, aburrido como jugar a las cartas solo, menos conmovedor que escuchar una nueva versiòn de "Macarena"...

(Mercury Rev ,lo mejor que podrìan hacer es disolverse)

"Snowflake Midnight" es la prueba de jugarse al todo o nada cambiando de actitud. La psicodèlica electrònica es la principal caracterìstica de este àlbum que quiere sonar original(pero que no lo es).
Base de Dream-pop sintètico con arreglos etèreos y hacièndo incapiè en el dinàmismo ,Mercury Rev regresan al campo de juego con un disco que busca recuperar la reputaciòn pèrdida.

Bajo la producciòn de "Fridmann" el grupo se concentra en 9 canciones tanto fràgiles como enèrgicas, bien artìculadas y de detalles muy ricos que intentan llegar a la epicidad.
No hay duda que musical y tècnicamente sea bueno. En "Senses On Fire" la detonaciòn de sintetizadores y ecos reverberantes se perfila como la mejor composiciòn del entero combo, solo que es una mala copia de M83.

Otra canciòn mas o menos interesante es "People Are Unpredictabe" que intenta ser un arcoiris de arreglos y detalles , pero que se ve manchada ,una vez màs, con la voz de elfo mal herido de Donahue. Tambièn "Runaway Raindrop", es un episodio que aunque suene barroco, resalta del resto y vale la pena .
En otros casos se presentan la eterna, (casi 8 minutos) "Dream Of A Young Girl As A Flower", una ensalada de fruta que amenaza con convertirse en clàsica y cuando encuentra la brecha que pareciera decantar en una melodìa hermosa, salta con una tormenta groove techno (que no tiene nada que ver) y queda mal. Alguna vez comiste una salchicha con mermelada de durazno? (esto es lo mismo).

Asì pasa este regreso sin sentido, sin alma, de Mercury Rev. Un àlbum tanto inùtil como insìpido porque no aporta nada de nuevo al àmbito mùsical ,ni mucho menos agradable para los oìdos a no ser por una que otra canciòn que se salva.

Para aquellos que les guste o quieran ampliar sobre esta nueva faceta del grupo, les comento que en el sitio oficial se encuentra para el download,gratuito, una segunda parte que aparece bajo el titulo de "Strange Attractor". Tambièn disponible con la versiòn en vinilo como bonus Lp.

A mi sinceramente no me importa.

PP-

www.mercuryrev.com

THE NEW YEAR (THE NEW YEAR) Touch & Go

2008-11-05T05:28:00.000-08:00

-THE NEW YEAR

-THE NEW YEAR

-2008

-Touch & Go

"Cada canciòn sigue su camino en forma autònoma , sin una estructura lineal. A veces abrièndose en explosiones luminosas y otra encerràndose a si mismas..."

Quiènes Son ? :

Matt Kadane (voz y guitarra), Bubba Kadane (voz y guitarra), Peter Schmdit (guitarra), Mike Donofrio (bajo), Chris Brokaw (bateria).

Que hacèn ? :

Aunque suene trillado su gènero se basa el en alternative rock de autor . Este es su tercer àlbum (aunque vienen componiendo desde inicios de los 90's bajo el nombre de Bedhead). Su mùsica no es triste ni alegre, es como ver el sol despuès de una noche de lluvia, sentimos cierto comfort a pesar de que delante de nuestros ojos vèamos las consecuencias de la tormenta.
Las canciones juegan entre esfumaturas romànticas y tristes pero sin dejar de lado ese aire esperanzador que cubre el entero àlbum.

Còmo Son? :

Los hermanos Kadane han absorvido gran parte del mejor under amèricano y se percibe en las composiciones que ellos realizan.
Aunque suene exagerado un poco nos llevan a recordar Slint, Red House Painters y a veces ,en los momentos màs deprimentes a Low. No de los discos que se escuchan todos los dìas pero si de esos gustosìsimos cuando el alma nos pide guitarras desenfocadas y algo de pureza en las melodìas.
35 minutos y 10 canciones no son lo suficientemente poderosas para dejarnos de cama, pero si para desiquilibrarnos el dìa y ver la vida con otros ojos, (quizàs esa idea obsesionada del fin ,nos contagia).

(The New Year: misiòn componer mùsica para el alma)

Lo mejor :

Es un àlbum parejo en que la velocidad se mantiene constante. Una excelente pieza es sin dudas la apertura llamada "Folios" larga introducciòn instrumental que da pie al ùltimo minuto para que entre la voz tìmida de Matt Kadane y logre subirnos a las estrllas (o hundirnos 3 metros bajo tierra). "The Company I Can't Get" le sigue de modo eficaz y directo. La lìrica tanto irònica como de amargo sabor se apoya en un piano constànte que recibe oxigeno de una guitarra fuertemente articulada. "The Doors Open" es un momento inspirado y elèctrico que cumple la funciòn de divisor en un disco con una primera parte màs movimentada y una segunda casi susurrada y mucho màs introvertida.

Lo Peor :

En realidad "The New Year", no tiene nada que se le pueda echar en cara. Forman parte de esos discos que nos hacen compañia en momentos en que la existencia se nos hace dificìl. Escuchar "MMV" tan simple como encantadora, es un claro ejemplo de que màs que una canciòn, es tambièn una mano en el hombro de consolaciòn y comprensiòn. Un disco sin tanto maquillaje que conquista por su sencillez y honestidad .

PPP++

Mayor Info:

Si te interesa podès ir a :

www.thenewyear.net
www.myspace.com/thenewyear
www.facebook.com/thenewyear
www.touchandgorecords.com/

Doors open - live

BLOC PARTY (INTIMACY) Wichita/Coop

2008-11-04T10:08:00.001-08:00

-BLOC PARTY

-INTIMACY

-2008

-Wichita/Coop

Partiendo de la base que este tercer àlbum de Bloc Party es provocativo y digno de varias oìdas antes de abrir la boca ,me he tomado mi tiempo en analizarlo...!

Al igual que Radiohead el grupo Inglès decide publicar su nuevo àlbum en formato digital.(descargable en su sitio web por £5), La ùnica diferencia es que la espera de este nunca existiò, proclamàndose un disco inesperado y sobretodo sorpresivo.

Bloc Party juegan un cambio de cartas importante en su tercer disco. Se sabìa que el grupo de Kele Okereke no volverìa con una fòrmula repetida y que luego de dos discos maravillosos (Silent Alarm, 2005 y Weekend In The City ,2007), esta serìa una prueba importante de superar.

El single revelador "Flux" ya mas o menos anticipaba la direcciòn del grupo y su orientamiento hacia la electrònica . Nada de malo, pero faltaba madurar todas estas ideas y acoplarlas a su caràcter musical propio ,que gracias a la ayuda de Paul Epworth y Jacknife Lee (productores de sus anteriores discos respectivamente) han dado lo suyo para el resultado de "Intimacy".

El àlbum arranca con todo. "Ares" es una especie de "Bloc Rockin' Beats" de los Chemical Brothers, que parte en sexta urgente y furioso, fundièndose luego con la no menos groovosa, "Mercury".Aquì encontramos a Okereke cantando muy al estilo P.i.l. y si le sumamos los efectos y samplers que abundan durante toda la canciòn ,de seguro a màs de uno le vendrà dolor de cabeza.

Estos primeros minutos muestran, un grupo de rock que destruye al rock !, a fuerza de guitarras corpulentas que no suenan como guitarras, con una baterìa hiperquinètica que no parece ser humana y de con un bajo de sònido sintètico y àcido que se hace dificìl para la mente en asimilarlo.

Es verdad que al principio resulta àspero, pero en el contexto general del àlbum y con otros temas que van encontrando el equilibrio como: La perfecta "Talons" ,"Trojan Horse", "Ion Square"(èpica como brillante) y "One Month Off" ,Bloc Party, continùa su camino hacìa un sonido innovativo y decidido que no se aparta de lo que es su verdadero espiritù ,solo que realiza una re-visiòn de su estilo presentàndolo desde otro punto de vista.

(Bloc Party ,furia en vivo)

De los restantes temas que completan el disco hay un acercamiento al hype màs salvaje con "Halo" y un homenaje a Radiohead de la mano de "Zepherus" (que tiene mucho de "15 Step") , un tema atìpico y muy bien logrado que mantiene una estructura oscura y un sabor tràgico gracias a los coros lìricos de fondo.
Como episodios màs introspectivos se encuentran "Biko" y "Signs" que se dejan llevar por brisas suaves el mejor estilo "Junior Boys" o "Notwist" siendo los episodios màs relajados de un àlbum que evita de ser "convencional" hasta en este punto.

"Intimacy" ,no es mal disco ,tampoco es el mejor de Bloc Party. Para entenderlo debemos considerarlo una pieza de transiciòn.
En pocas palabras. A diferencia de otros colegas que se estancan en un mismo estilo y dificìlmente salgan de ello ,(vèase Kaiser Chiefs, Pigeon Detectives, Franz Ferdinand,etc),Bloc Party es un grupo que està mucho màs adelantado ,supo evolucionar y que ademàs tiene la virtud de haberse disociado de hacer nada màs que estribillos resultones.

El caso es que con estas cartas hay que ver si el grupo tiene las ganas y el interès de jugarlas bien y dar el gran salto para el futuro.

PPP+

Talons-Video

THE NOTWIST (THE DEVIL,YOU + ME) City Slang

2008-11-02T01:15:00.000-07:00

-THE NOTWIST

-THE DEVIL,YOU+ME

-2008

-City Slang

The Notwist regresan luego de 6 años ,recordemos que "Neon Golden" es aùn hoy una obra de absoluta perfecciòn en que se han expresado miles de palabras ,por lo cual las expectativas para este disco eran muchas y en efecto, no es que la critica en general lo ha sabido aceptar con mucho positivismo.

Pero como ùltimamente me he convertido en el abogado de las causas pèrdidas y encuentro lo positivo dònde nadie màs lo ve. Considero ,al contrario de muchos, este nuevo disco de The Notwist ,como una verdadera obra de arte que se enriquece a base de expandir sus propias raìces en territorios musicales distintos y capaces de fusionarse increìblemente. No es un disco fàcil, aunque asì lo parezca, logrando despistar principalmente al oyente apresurado. Es un àlbum que nescesita de "tiempo".

El conjunto Alemàn sabìa perfectamente que no podìan realizar un disco como Neon Golden , por lo cual dentro de la serie de cambios con que intervienen en esta nueva producciòn ,el que ponen en evidencia màs que ningùn otro, es la sonoridad .(el uso de guitarras acùsticas que acompañan la mayorìa de los temas),dando como resultado un disco natural ,sincero y de aceptaciòn inmediata para aquellos que tienen la cabeza un poco màs abierta.

"The Devil You + Me" no sè esconde detràs de una capa electònica ni efectos minimalistas con muchos detalles que se sobreponen. Aquì se busca de darle un sentido melòdico (en el buen sentido de la frase) ,con un una construcciòn màs convencional a la canciòn en sì.
Otra cosa que sorprende es el humor del disco, en que si bien puede resultar de fàcil asimilaciòn (y hasta perfecto para poner en una reuniòn de amigos) ,la oscuridad que se percibe de cada una de las 11 canciones estàn presentes, aunque sea en algunos casos de modo subliminal .

(The Notwist son :Markus Acher, Micha Acher y Martin Gretschmann)

La guitarra inicial de "Good Lies" abre el disco con una vena pop sentimental excelente ,con altos y con bajos que perfectamente se va balanceando entre instrumentaciòn y canto.
"Where In This World" rescata los clichès màs recurrentes de la indietrònica, una melodìa oscura que contiene capas de sònidos increìbles y hermosas.
"Gloomy Planets" es una de las tantas canciones triste que contiene el àlbum, en que los juegos vocales se mezclan con un sònido lo-fi que trae a la mente recuerdos (en color sepia).
"Alphabet" serìa el punto de intersecciòn entre los dos discos, evidentemente su sònido Neongoldesco tiñe la atmòsfera de un aire enrarecido con percusiones programadas ,guitarras (distorcionadas) y detalles exquisitos .
"The devil,You + Me" es tècnicamente perfecta , me encantan esa mezcla que une al final el sònidos de campanas con la guitarra acùstica (segùn ellos mismos el titulo de esta canciòn viene luego de presenciar espectros diabòlicos en el estudio de grabaciòn). .
"Gravity" es otra clàsica composiciòn de indietrònica perfecta que va directo al corazòn:

"I see the planets spinning faster , or is my body too slow..."

"Sleep" es un intermedio eficaz lento y relajado pero sin dejar de lado los coros y las sonoridades sublimes.

Si hasta ahora no era muy evidente el espiritù oscuro, camuflado de optimismo, del disco, esparar hasta "On Planet Off" en que màs que oscuridad ,lo que se encuentra en este tema claustrfòbico, es una estructura profunda, acompañada de detalles preciosos que me recuerdan un poco Massive Attack !.

"Boneless" descubre nuevamente la luz con una melodìa perfecta ,triste pero que levantan el ànimo ,raro de explicar.La canciòn va creciendo a base de texturas que se van incorporando poco a poco,hasta con un violìn al final que eleva los sentidos al espacio.
"Hands On Us" ataca con un sònido sucio de fondo y una orquesta formidable que flota por detràs de un mundo àpatico. Me llama la atenciòn la letra !.

"Leo They'll Forgive you
for not taking everything away
Leo they'll forgive you
for no never leading them astray
Hands on us, Away...."

Por ùltimo se despide "Gone Gone Gone" de forma sencilla pero conmovedora , guitarra acùstica y melancolìa . Esa melancolìa que acade en cualquier despedida con un fuerte deseo de que se repita la visita ,como pasa con algunas personas a las que queremos demasiado y se encuentran lejos.
...Preguntàndonos desde ese preciso instànte. Cuàndo serà la pròxima vez que nos volveremos a ver?

Sin dudas The Notwist deja el mismo efecto, un regreso sorprendente, un disco impecable que logra inteligentemente renovarse y pararse en un punto muy alto, convirtièndose en un digno sucesor de otra gran obra como Neon Golden. Me gusta pensar a The Notwist como esos grupos que son tu secreto ,que adoràs y que me morirìa de celos al verlo en un ranking de clàsifica de "Billboard" por ej, pero que cuando descubrìs a alguno que como vos, comparte ese mismo secreto de adoraciòn, se convierte en una religiòn pronta para ser admirada.

Inevitablemente, para los que han apreciado de este disco, la pregunta de rigor es: Cuando volveràn nuevamente ?
porque Notwist no es un grupo de mùsica, ya pasa a formar parte de esos seres queridos que cuando se van inmediatamente comenzamos a extrañarlos. Y como se dice por ahì: "A una persona a la que se quiere no se la critica, se la defiende".

PPPPP

Boneless- video (pedazo de canciòn !!!!)

PROMISE AND THE MONSTER (TRANSPARENT KNIVES) Imperial

2008-10-21T10:39:00.000-07:00

-PROMISE AND THE MONSTER

-TRANSPARENT KNIVES

-2008

-Imperial

Ya que esta noche se festeja Halloween,quiero realizar mi aporte con un disco que considero adapto para la ocasiòn.

Muchos festejan esta fecha del año disfrazandose de monstruos zombies y fantasmas asustando a la gente , a no ser que le des dulces.(o algo asì), es la tradiciòn de Halloween.

La sueca Billie Lindahl lo hace, (asusta a la gente) ,pero desde otra òptica ,no utilizando los clàsicos vestidos de monstruos ni zombies come cerebros de la tele, si no mediante un mètodo mucho màs peligroso. Reviviendo nuestros propios fantasmas, esos que son: el Miedo, desolaciòn, fracaso, sueños que se acaban, etc y que estàn en nuestro interior.
Asì que para aquellos que no usan el disfraz esta noche y se quedan en casa, les recomiendo apagar la luz y adentrarse a los caminos oscuros e introvertidos que propone este "Transparent Knives".

Esta jòven cantante empezò a acompañar a Josè Gonzalas en algunos conciertos en Suecia. Ahora ,luego de un Ep, ha llegado el momento de su debut bajo el nombre de "The Promise And The Monster".

Curiosamente lo que resalta no es la bùsqueda desesperada de un sònido limpio y agradable, mantenièndose en una calma sostenida de un extraño efecto.
Digamos que"Transparent Knives", mantiene esa calidad de "demo" dando como resultado un gènero, que no es novedoso, pero que sabe mezclar por un lado las atmòsferas oscuras y opresivas del Dark y por el otro un folk de autor màs intimo.
Dentro de las 12 canciones se percibe una constante linea monòtona y triste que inevitablemente nos lleva a un mundo tenebroso ,pero no por ello menos bello .

(Billie Lindahl ,Vampiros, candelabros y belleza escandinava )

La voz fràgil de Lindalh y su guitarra acùstica son la espina dorsal de esta producciòn que no cambia de direcciòn en ningùn momento. No cuenta con ningùn pico evidente ni tampoco un estribillo èpico. Su sònido simple ayudado en ocasiones de una percusiòn inteligente màs el uso de violines y òrganos crean una atmòsfera idel para un àmbiente sobretodo nocturno.

Sombras sensoriales se plasman en los acordes de "Sheets" para dar una introducciòn al mundo de lo desconocido.
"Night Out" como "Silver Speaking", son dos melodìas que rescatan el sònido màs profundo de "This Mortai Coil".
Los arpegios enfermos de "A Room With No View" resaltan un estado aterrador en que casi la fuerza fìsica no existe (ni para rasquetear las cuerdas de la guitarra).
El final con algunos insertos electrònicos llamado "The Delusioned And Insane" deja el disco con un sabor en boca que es tan amargo como los paisajes que describe. Muy similar al mal recuerdo de una pesadilla. Pero es ese el objetivo y lo logra.

Hoy Viernes 31 de Octubre me siento tan gris como "Transparent Knives" , muchas cosas no se dan y cada dìa que pasa ,me adentro màs en ese bosque oscuro que no tiene escapatoria.
Billie Lindahl es un talento fuera de lo comùn. Hoy llueve copiosamente, y con un estado de ànimo que no me deja salir de casa, es màs que oportuno escuchar este disco con la luz apagada para encontrarme con mis propios fantasmas y enfrentarlos .

PPP+

reflejos fantasmagòricos,luces espectrales??? esto es el video de "Sheets"

U2 (ZOOROPA) Island

2008-10-19T08:52:00.000-07:00

-U2

-ZOOROPA

-1993

-Island

Algunos de los defectos o virtudes que puede llegar a tener este blog ,es mi reflexiòn ante las cosas y relacionarlas directamente con la mùsica.
Pienso que mi vida va en una vìa paralela a la del resto de la gente. Cada dìa que pasa descubro ;que pienso distinto ;que tengo hasta gustos muy diferentes y crèanme que hasta en ciertos aspectos vivir con eso se hace un poco duro porque no se puede fingir todo el tiempo. Pero no es por elecciòn propia justamente.

Un ejemplo de todo esto es el octavo àlbum de los Irlandeses U2 llamado "Zooropa" .Si bien no me cuadran muchas cosas de este grupo, considero que esta producciòn ha sido lo mejor que han hecho en su carrera.(Obviamente la màs aniquilada de la critica y con la menor repercusiòn de pùblico de toda su historia). "Zooropa" es tan oscuro en la historia comercial de U2 que ni siquieran osan poner algùn tema de esta placa en sus recopilatorios (Hasta en su ùltimo "18 singles" eligen 4 cortes berretas de su Horrible "How To Dismantle An Atomic Bomb" (Island 2004) y pasar por alto "Zooropa" ,ignorandolo completamente).

En 1993 tenìa apenas 14 años, mis gustos musicales se estaban recièn formando.La Mtv hacìa de escuela, un poco con el Top 20 conducido por Daisy Fuentes y otros programas en que la impactante imagen de Ruth Infarinato combinaba belleza con un descubrimiento hacìa un mundo de rock y Pop tanto nuevo como cautivante.

En esa època ,aunque costaba mucho ,ahorrando el dinero de la merienda en el colegio, compraba algunos cd's que iniciaban a formar la gènesis de una larga lista de artistas que me siguen hasta ahora.
Nirvana ,Red Hot Chili Peppers ,Pet Shop Boys ,The Cure Y Jesus and Mary Chain (son solo algunos que se me ocurren), que poco a poco ,se ubicaban en los primeros puestos del cajòn de mi mesita de luz ,dàndole play cientos de veces.
A U2 los conocìa ,sabìa discretamente algo de su historia, (porque hasta el dìa de hoy siguen siendo un grupo que se han caracterizado por la popularidad màs que la calidad),(Aunque muchos crean lo contrario) ,sin dejar de lado que son lo suficientemente inteligentes de lograr que sus singles se conviertan en himnos de estadio provocando que estos sean reconocidos por cualquier persona que no tenga un gènero definido y que no sea una experta en materia musical tampoco.

Una tarde sin tener idea de como era la nueva placa de U2 y ni siquiera leer una critica antes, al verlo en una vidriera de una tienda me aventurè a comprar "Zooropa".

U2 venìa de un disco que lo habìa empujado al vèrtice de su poularidad en 1987 con "The Joshua Tree" logrando una aceptaciòn masiva en los Estados Unidos. Ya en 1991 se reinventan y vuelven a sorprender con otro gran disco llamado "Acthung Baby" ,en que con un sònido un poco màs arriesgado, introduce algunas influencias electrònicas logrando seducir al viejo continente ,a base de canciones como "The Fly" y "One" y un tour llamado Zoo Tv que daba que hablar con una producciòn impresionante.

Era lògico que las espectivas para Zooropa eran muchas.

U2 para este nuevo disco se sumerge de lleno en los estudios Factory en Dublìn y en pocos meses ,bajo la producciòn de Brian Eno ,Flood y The Edge, lo que en principio era pensado como un Ep ,logrò convertirse a un LP.

Lo curioso es que este disco està tan bien hecho y es tan puro limpio y rico que el pùblico no supo interpretarlo, ni mucho menos quererlo entender . Muchos buscaban los U2 màs gancheros y directos ,con sus singles potentes y radiales que expresaban fuerza e inmediatez. Digamos que el tiempo ha demostrado que este fuè el "Ok Computer" frustrado de los Irlandeses. (De haber sido aceptado por el pùblico masivo ,de seguro no hubieran regresado 4 años despuès con un disco como "Pop" queriendo recuperar a gritos la fama pèrdida).

Recuerdo que cuando caì con el cd a mi casa me sorprendìa el arte del disco. La portada con una especie de bandera de la Uniòn Europea (12 estrellas) con un niño dibujado con casco de astronauta sobre un fondo pixeleado de imagenes de Tv y muchos colores . La base del cd transparente (en esa època eran todos de color negro).En el booklet las letras sobrepuestas a imagenes extrañas me provocaban cierta curiosidad que hasta el dìa de hoy me vuelven a la mente cada vez que las veo.

El mejor momento para escuchar el disco era con la luz apagada dejàndome llevar a un mundo nuevo ,a una dimensiòn en que los sònidos electrònicos me transportaban a otra realidad distinta a lo que conocìa o simplemente no estaba acostumbrado.

Los primeros años 90's parecìan dictaminar una regla nueva ,una prueba que debìan atravesar los grupos rock experimentando con la electrònica (No a todos ,el cambio les sentaba bien) y otros como Depeche Mode con "Songs Of Faith And Devotion"(Mute 1993) hacìan el cambio a la inversa . U2 ,que ya habìan probado la experiencia con "Acthung Baby", logrando resultados màs que satisfactorios querìan llevarla aùn màs al extremo con el nuevo àlbum.

Zooropa abre el disco con una introducciòn larga, samplers de voces incomprensibles y repetitivas ,el piano de Eno que en forma introductiva genera la primera melodìa ,luego de casi dos minutos da pie a la canciòn. La guitarra de The Edge suena tan distorcionada que parece ser un artefacto electrònico nuevo. Un rumbo hacìa un mundo lleno de sonoridades cuidadas que se mantienen a un ritmo sereno hasta que al minuto 4.00 ,da un giro inesperado. Creo que en ese momento ninguna canciòn me habìa sugestionado tanto como esta que abre el disco. Totalmente versàtil ,llena de angulaciones peligrosas en un contexto de màs de 6 minutos contundentes y fabulosos.
"Babyface" ya provocaba cierta adicciòn al disco. Un tema con la estructura clàsica "U2" bien clara y con la voz de Bono màs relajada que nunca. Otra obra maravillosa con arreglos excelentes en que se destaca la baterìa de Larry Mullen Jr en medio de una capa de teclados y una guitarra (siempre distorcionada) que mantiene su control en todo momento.
Recuerdo mirar la televisiòn y quedar plenamente hipnotizado cuando veìa el video de "Numb".El tema màs atìpico de U2. Cantado o mejor dicho murmurado por el Guitarrista The Edge y acompañado por la voz de Bono realizando su clàsico falsete. Tanto el video (original y controvertido) como la letra (el control de la sociedad) y la melodìa (una secuencia electrònica con espasmos de riffs de guitarra que no suenan como guitarra), merecen capitulos propios, pero por ahora lo dejo asì.
"Lemon", fuè el segundo single del grupo. Una canciòn futurista en que Bono canta con su clàsico falsillo casi todo el tiempo (complementandose con la voz de los otros integrantes). Una melodìa sòlida y vanguardista que nos sumerge de lleno en un mundo sintètico que explota en su màs absoluta belleza cuando los coros dicen:

"Midnight is Where The Days Begins"

Aquì surge sentimiento y melancolìa girando inesperadamente hacìa un estado mucho menos frìo y humano (Una mezcla entre Kraftwerk y los Beatles). Como me ha inspirado esta canciòn ,Cuantos recuerdos que guardo con ella !!!.

Si hablo de sentimiento "Stay (Faraway, So Close)" es la mejor balada escrita por U2 en toda su historia. Una canciòn en que se nota la pasiòn ,el dolor en cada acorde ,en cada palabra. Utilizada para el Film: "Faraway So Close" de Win Wenders , el video muestra imagenes de Berlìn en color Blanco y Negro. Cuando tuve la ocasiòn de vistar esa ciudad no solo que me resultò una de las màs bellas de Europa ,sino que a cada rato me venìa la melodìa a la mente ,"Stay..." es la canciòn de estructura màs convencional de todo el disco. La voz de Bono en que se siente que es protagonista del dolor, (es la mejor interpretaciòn del cantante en mucho tiempo). Los coros magnìficos y la estructura en sì de la canciòn ,logra superar a otras baladas clàsicas de la banda como "With Or Without You" y "One", solo que no tuvo ni la mitad del èxito de estas dos.

"If I could stay, then the night would give you up.
Stay, and the day would keep its trust.
Stay, and the night would be enough..."

Romàntica apasionada de las que te hacen derramar alguna làgrima cuando te acordàs de la persona que amas y prometès cuidarla por màs que mueras. Podrìa hablar horas de todo lo que me provocan estos 5 minutos en la piel.

"And, if you listen, I can’t call.
And, if you jump, you just might fall.
And, if you shout, I’ll only hear you..."

(Afiche promocional de la presentaciòn de Zooropa, Dublin 1993)

Si bien la primera parte se caracteriza por contener las canciones màs famosas y la totalidad de las que fueron singles, a partir de "Daddy's Gonna Pay For You Crashed Car" el disco se vuelve aùn màs experimental y anticomercial. Acà Zooropa da otro giro de tuercas a su sònido provocando por ej en el tema mencionado anteriormente una melodìa camaleònica. "Daddy's Gonna..." es una canciòn àcida que de no ser por la voz de Bono se basarìa sobretodo en una melodìa àcida y de un sabor electrònico insìpido que gracias a interventos exquisitos (como ese al minuto 3:00) y detalles interesantes logran mantener en alto la constancia del àlbum.
Si hay alguna causa que no haya quedado clara del: Porquè este disco no funcionò ante el pùblico? ,basta cono escuchar "Some Days Are Better Than Others" en que a pesar de contar con un sònido muy al estilo U2 cuando salta el estribillo) carece de un gancho lo suficientemente fuerte como para convertirse en un hit. Es verdad que suena màs a experimentaciòn que a tema radial ,pero creo que ahì se encuentra la belleza ,en la interposiciòn de instrumentos (distorciones) dentro a la base programada. Demasiado rebuscado para un pùblico masivo sediento por un nuevo"Smell Like Teen Spirit".

"The First Time" , es la segunda balada de Zooropa y tambièn utilizada para la banda de sònido de un film De Win Wenders. En este caso "The Million Dolar Hotel" en que Bono participa como guionista y productor. Este tema ademàs de evidenciar tristeza, se fortalece por la voz del cantante como principal punto de apoyo ,con algunos detalles minimalìstas que van complementando la melodìa. El piano del final (Mano sagrada de Eno) es fundamental para el resultado final de la composiciòn que ademàs se caracteriza por ser la mas corta del entero àlbum.
"Dirty Day" es el episodio màs dèbil del disco, no por ello el menos interesante a nivel compositivo. U2 experimenta en este caso con un sònido oscuro y repetitivo que deja como variante la voz de Bono y cataràtas de guitarras distorcionadas (a un sònido màs bajo de los demàs instrumentos). A diferencia del resto no cuenta con un estribillo evidente ,pero sì con un cambio interesante al minuto 2:10 en que la mano de Eno vuelve a intervenir en forma positiva. Estos pocos segundos sirven para elevar la canciòn al cielo para luego devolverla a la tierra firme. No es un tema de estadio ni mucho menos con caràcter de Hit , pero excelente para escuchar en horas nocturnas con los auriculares puestos y con la vista fijada al vacìo,lamentablemente el final deja la melodìa a merced de un fade out escazo pero con la frase de C.Bukowski:

"Days Run Away Like Horses Over The Hills".

"The Wanderer", cierra con la voz de Johnny Cash en forma evocativa (interpretando un climax perfecto para las imàgenes post atòmicas que describe el texto) acompañado de un sònido electrònico de fondo y concluyendo con orgullo una obra que nos deja perplejos ante tanta grandeza.

"I went out walking under an atomic sky
Where the ground won’t turn and the rain it burns
Like the tears when I said goodbye...".

No dejo de lado que este àlbum tiene un valor afectivo muy grande para mì.Pero objetivamente fuè el punto màs alto que tocò U2 a nivel musical. Lo que vino despuès intentò disociarse de Zooropa todo el tiempo. Lamentablemente a mi entender el despegue que habìan logrado con este disco lo echaron a perder despuès con discos vergonzosos que no vale la pena mencionar.

Aùn hoy Zooropa es un disco que despuès de 15 años sigue ofreciendo muchas cosas para descubrir .Detalles,sònidos,efectos ,etc. Su aspecto nocturno y fuera de lo comùn lo transforman en una obra inteligente,ambiciosa y sofisticada. Acà està resumido (10 canciones) el punto màximo de la creatividad del grupo de Dublìn.

Si existiera el paìs, ese que imaginaba de adolescente, "Zooropa", serìa sin dudas el himno Nacional.

PPPPP

Numb-Video